El Clip de la Semana

viernes, 28 de agosto de 2009

Vanilla Ice - Ice Ice Baby

Bienvenidos nuevamente a El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato, una vez más, para cerrar con broche de oro junto a DJ Empire este especial del mes de Agosto dedicado a esas canciones de la década de los 90´s que fueron el único brillo fulgurante en la carrera de una o más personas dedicadas a la música. Lo más probable es que el nombre Robert Matthew Van Winkle no les suene en absoluto...pero si les digo que era más conocido por su seudónimo artístico de Vanilla Ice, quizás muchos hagan memoria de un ritmo contagioso y una lírica que resultaba novedosa bajo el título de Ice Ice Baby.

Van Winkle nació en el 31 de Octubre de 1967 (las versiones difieren si fue en Miami, Florida o Dallas, Texas...pero lo concreto es que se crió en el Sur de Florida). A comienzos de los 80´s practicaba breakdance con amigos afro-americanos que le pusieron el apodo de Vanilla Ice y, aunque no le gustaba mucho, se quedó con él. A finales de los 80´s, nuevamente las versiones chocan en cuanto al representante que tenía Vanilla Ice (Jay King o Tommy Quon), pero lo que se sabe a ciencia cierta es que, en 1989, Vanilla Ice lanza su primer álbum titulado Hooked acompañado de DJ Earthquake y bajo el sello Ichiban Records.

Al año siguiente, bajo etiqueta SBK Records y con condiciones económicas onerosas pero de las cuales Van Winkle se arrepentiría después, Hooked fue rebautizado como To The Extreme incluyendo Ice Ice Baby como sencillo dentro del álbum y no como un "lado B" del cover de Play That Funky Music como había sido el año anterior; con esa estrategia, los manejadores de Vanilla Ice hicieron que las ventas de To The Extreme se dispararan llegando a las once millones de copias y siendo la venta más rápida en la historia del hip-hop, pese a que los críticos musicales hicieron trizas el aporte de Vanilla Ice.

Fueron los momentos de gloria para Van Winkle...aparición en películas haciendo de sí mismo como en Las Tortugas Ninja II, una relación sentimental de meses ni más ni menos que con Madonna, polémicas por falsas autobiografías, arresto por portar armas de fuego, etc. Para 1994, ya el Grunge se había instalado en los favoritismos de los jóvenes amantes de la música y el Rap había quedado atrás; pese a ello, Vanilla Ice publicó su quinto álbum llamado Mind Blowin´ que también fue despedazado por las críticas. Al mismo tiempo en que se casaba con Laura Giarritta en 1997 (con quien tiene dos hijos), se hacía más adicto a drogas como la marihuana, la cocaína y el éxtasis.

Queriendo subirse a la moda, en 1998 publicó un nuevo disco llamado Hard to Swallow y que contenía una canción llamada Too Cold...que no era más que una reinvención de Ice Ice Baby pero en clave más heavy-metal y que, por cierto, también fracasó; regalaba singles y se los devolvían en los conciertos aunque, esta vez, los especialistas fueron algo más benevolentes con él. De todos modos y como señal de hastío, para un especial del canal MTV titulado 25 Lame, Vanilla Ice destruyó con un bate de béisbol la copia maestra del video Ice Ice Baby como un simbolismo.

Desde ahí, una carrera independiente que ha tenido varios problemas con la ley y el lanzamiento de tres The Best Of Vanilla Ice en siete años (1999, 2001 y 2006); su última producción original data del 2005 bajo el título de Platinum Underground aunque, mediante su cuenta oficial de Twitter, Van Winkle anunció que firmó un acuerdo con StandBy Records para lanzar, dentro de este año, el álbum Yesterday Is History, Tomorrow Is A Mystery.

Ice Ice Baby fue escrita por Robert Van Winkle en 1983 y musicalizada por DJ Earthquake en 1989. Es particularmente conocida por contener la línea de bajo de la canción de 1981 Under Pressure, de Queen & David Bowie...y por cierto que pasaron años para que Vanilla Ice pagara las regalías por el uso de esa melodía, llegando incluso a declarar que eran "ligeramente diferentes". Sin embargo, su fulgurante llegada al tope del Billboard Hot 100 ayudó bastante a dar respaldo comercial y diversificar el hip-hop.

Curiosamente, la revista Blender la calificó entre las cinco peores canciones de todos los tiempos y, a la vez, VH1 la puso entre las treinta mejores canciones de la década de los 90´s; lo que es un hecho es que, aparte de Estados Unidos, Ice Ice Baby fue primera en países como Reino Unido, Australia, Holanda e Irlanda; además de ser Top 10 en Austria, Francia, Italia, Noruega, Suecia y Suiza durante el período 1990-1991. Incluso, llegó a estar en el 11° puesto de los Hot Ringtones en 2004-2005. Para probar nuestra capacidad con la lírica rápida, DJ Candidato les trae las letras y el video de tan memorable composición...

Vanilla Ice - Ice Ice Baby (Lyrics)

Vanilla Ice - Ice Ice Baby (Video)

Y es así como, con este particular recuerdo, cerramos nuestra exposición especial dedicada a la década de los 90´s en El Museo del One Hit Wonder. La próxima semana, DJ Empire usará todo su talento musical en traer buenas reseñas musicales para dar inicio a otra saga especial dentro de este sitio. No olviden visitarnos y realizar los comentarios y sugerencias que estimen convenientes...porque para ustedes es que, las 24 horas del día y los 365 días del año, permanece abierto El Museo del One Hit Wonder. Hasta una pronta ocasión.

sábado, 22 de agosto de 2009

The Beloved - Sweet Harmony

Qué tal estimados/as, DJ Empire les presenta una nueva en el Museo. Siguiendo con el Especial Noventero, damos con una melodía synth-pop muy seductora (con saxofón incluido), cuya banda responsable pasó por varios cambios de formación y de estilo hasta dar con el que le significó el éxito comercial. Súmese a esto un video con su vocalista rodeado de mujeres, todos sin ropa, en un fondo blanco. Es el grupo británico The Beloved con su hit Sweet Harmony.


Esta historia se sitúa en Covent Garden, Londres, 1983. Comenzó con un aviso en la prensa musical: "Soy Jon Marsh, miembro fundador de The Beloved. Si deseas hacer algo espléndido, conóceme en exactamente tres años a las 11 am en Diana's Diner, o en el mismo sitio, Covent Garden, Londres, WC2". Justamente en 1986, se presentó ante Marsh Steve Waddington, un graduado de Cambridge, y juntos formaron el núcleo de lo que sería Journey Through, grupo que incluyó además a Tim Havard. Cuando Guy Gaudsen completó la formación, el grupo pasó a llamarse The Beloved. El estilo musical que cultivaron se orientó más a las guitarras, pero luego agregaron baterías electrónicas y elementos dance, dándole a ratos un sonido similar a New Order. En 1987 lanzan su primer disco, Where It Is, que logró posicionar dos temas en el #15 del UK Indie Chart, aunque no llegan al UK Singles Chart. Tras esto, el grupo quedó reducido a Marsh y Waddington, con lo que empiezan otra etapa.

Ya como dúo, The Beloved cambia su estilo a algo más acelerado, acid house. En 1988 lanzan su lado A doble Loving Feeling / Acid Love, del cual su single The Sun Rising se convirtió en un favorito de los clubes y llegó al #26 del UK Pop Chart. A este mini-lanzamiento le siguió Happiness (1990), segundo disco de The Beloved y primero como dúo. Este álbum se caracterizó por las influencias acid house, pop y techno; además de contar con la participación de la cantante house Kym Mazelle (conocida por su cover de Young Hearts Run Free). Así lograron mayor éxito. Pero en 1993, después de su disco de remixes Blissed Out (1991), Steve Waddington deja el grupo, siendo reemplazado por Helena Marsh, esposa de Jon. Sería otro cambio significativo de estilo para The Beloved, que se orienta más al pop dance.

El mismo año de este cambio de formación, Jon y Helena componen y producen Conscience, álbum que llegó más alto en los rankings de discos (#2) y de singles, por su hit Sweet Harmony (#8 en UK). Por ese entonces, el dúo suprime el artículo de su nombre, pasando a llamarse Beloved (no confundir con el grupo de metalcore cristiano del mismo nombre, de EE.UU.). Si bien ningún otro single de ese disco logró el éxito de ese hit, Jon y Helena siguieron adelante con el proyecto, lanzando después el disco X en 1996.

Lo que siguió después fue un receso, durante el cual Jon Marsh se dedicó a su carrera como DJ y a su familia. En ese momento, se lanzaron dos compilaciones, Single File (1997) y The Sun Rising (2005), que incluyeron sus singles y varias remezclas. Tras el regreso de Beloved, Jon colaboró con su ex-compañero Steve Waddington en nuevo material, en 2008. Y según reporta el sitio oficial del grupo, hay nuevas canciones en este 2009, entre ellas el remix de Moist - Far Beyond the Endless.

Sweet Harmony es el primer single del álbum Conscience, escrito y producido por Jon y Helena Marsh. Esta canción alcanzó notoriedad principalmente por su video, en que Jon aparece totalmente desnudo, junto a un grupo de mujeres igualmente sin ropa, entre las cuales está la presentadora de TV británica Tess Daly. Consultado ante la controversia que causó el video, Jon respondió que "no pretende ser sexual" sino que "es a-sexual". El propósito del video era representar la unidad entre humanos. Más allá de las posibles interpretaciones del trabajo audiovisual, Sweet Harmony logró lo que ningún otro single de The Beloved pudo, que es rankearse entre los 10 primeros, en este caso, #8 en el Reino Unido.

Como dato freak, acá van dos: 1. El video en cuestión apareció en un capítulo de Beavis & Butt-Head, llamado "Politically Correct" (saquen sus conclusiones); y 2. Recientemente, VH1 lo incluyó en el #20 de su Top 20: Mamacitas. Y nótese que Jon Marsh y todas las mujeres que lo rodean se preocuparon de posar de tal forma que no mostraran partes que fueran censuradas. Pero más que la delicadeza con que toman la desnudez humana, es el single que le da otra dimensión al video. Con ustedes, letras y video de Sweet Harmony...

The Beloved - Sweet Harmony (Lyrics)

The Beloved - Sweet Harmony (Video)


Y es así como DJ Empire refrescó la memoria de ustedes con el Especial Noventero. La próxima semana, DJ Candidato, siguiendo con el revival de esa década, mostrará otra interesante historia ligada a un artista que logró el estrellato con un single. Hasta el próximo One Hit Wonder.

viernes, 14 de agosto de 2009

'Til Tuesday - Voices Carry

Saludos a todos y bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, como cada Viernes, aquí estamos para ofrecerles junto a DJ Empire una reseña llena de recuerdos y curiosidades sobre aquellos solistas o grupos que tuvieron sólo un éxito resonante en toda su carrera. Esta vez, haremos una pausa en nuestro Agosto Noventero para destacar a una ilustre visita que, a la hora en que se publica esta columna, brinda un recital en el Teatro Teletón de Santiago de Chile: nos referimos a la cantautora Aimee Mann. Ella fue la líder y vocalista de la banda 'Til Tuesday, cuya canción más notoria es Voices Carry.

En 1982, en la ciudad estadounidense de Boston (Massachusetts), la ya mencionada Aimee Mann (que también tocaba el bajo) se une al guitarrista y vocalista Robert Holmes, al tecladista Joey Pesce y al baterista Michael Hausman. Al año siguiente, la banda gana el Rock & Roll Rumble de la radio bostonense WBCN con la canción Love in a Vacuum, con lo que consigue algo de exposición al aire y su fichaje por parte de Epic Records. Sin embargo, el álbum debut recién vería la luz en 1985 bajo el título de Voices Carry...y fue precisamente el single del mismo nombre el que tuvo amplia repercusión.

Se dice que la canción Voices Carry se inspiró en una discusión sentimental que tuvieron Aimee Mann con Michael Hausman antes de la salida del disco; aunque, según el productor Mike Thorne, Aimee lo cantaba a una mujer (idea que no agradaba mucho a los ejecutivos de Epic Records por la lectura cuasi-lésbica que se podía dar). Otro factor que contribuyó al éxito de la canción fue su videoclip, altamente rotado por MTV, donde Aimee era oprimida por su novio quien quería convertirla en una mujer de alta clase; fue uno de los factores que hicieron a 'Til Tuesday ganar el MTV Video Music Award para Mejor Artista Nuevo.

En 1986, 'Til Tuesday da a conocer su segundo disco titulado Welcome Home, donde Aimee Mann toma más importancia en la composición de las canciones...pero aunque la crítica fue favorable por saber tomar distancia del sonido new wave, comercialmente resultó ser una decepción. Joey Pesce deja su puesto y los teclados son tomados por Michael Montes; además, Jon Brion y Clayton Scoble figuran como colaboradores no estables en las guitarras. En espera del nuevo disco de la banda, Aimee Mann colabora como vocalista principal del tema de Rush Time Stand Still (1987).

Everything´s Different Now, la tercera producción de 'Til Tuesday, aparece en 1988 justo en el momento en que Aimee finaliza una relación de poco más de dos años con el cantautor Jules Shear quien, por cierto, colabora en algunas canciones de este disco así como artistas de la talla de Matthew Sweet y Elvis Costello. Las aún menores ventas hacen que 'Til Tuesday se separe poco después y que Aimee Mann tenga diferencias legales con Epic Records al seguir usando el nombre de la banda en giras.

Después de 'Til Tuesday, Michael Hausman se dedicó a representar artistas musicales como Suzanne Vega, Michael Penn y la propia Aimee Mann; Robert Holmes, por su parte, es la cabeza de una banda de covers llamada Love Bomb. Pero Aimee Mann (casada desde 1998 con Michael Penn) fue la que más lejos ha llegado por su cuenta, volviéndose una musa de la música independiente (de hecho, es la co-fundadora del colectivo United Musicians): hasta la fecha ha grabado seis álbumes en esa condición, siendo el primero Whatever (1993) y el más reciente @#%&*! Smilers (2008); pero por lo que ganó amplio reconocimiento fue en su colaboración con ocho canciones para la banda sonora de la película Magnolia (1999), del director Paul Thomas Anderson...una de ellas, Save Me, fue nominada tanto para el Oscar como para el Grammy a Mejor Canción de Película.

Voices Carry es una canción de 1985 producida por Mike Thorne y masterizada por Jack Skinner que alcanzó el octavo lugar en el Billboard Hot 100 así como el puesto 14 en el Mainstream Rock Tracks. Apareció también en la versión extendida de la película Donnie Darko y ha sido versionada por artistas como Carrie Underwood, MGMT y The Click Five. Para que vean el talento por el cual Aimee Mann comenzó a llegar al estrellato están tanto el video original como una presentación en vivo desde New York en 1985; así también, las letras para que perciban el poder compositivo de Aimee...

'Til Tuesday - Voices Carry (Lyrics)

'Til Tuesday - Voices Carry (Video)

'Til Tuesday - Voices Carry (Live Video 1985)

Es así como honramos a una ilustre visita musical que supo seguir con su camino en solitario pese a no tener la resonancia comercial de mediados de los 80´s...pero la calidad musical la sigue teniendo, qué duda cabe. La próxima semana, DJ Empire retomará nuestro especial del mes en El Museo del One Hit Wonder dedicado a la música de los 90´s. Disfruten el paseo por este lugar y no olviden dejar sus aportes y peticiones que serán bien recibidos. Hasta una pronta ocasión en El Museo del One Hit Wonder.

sábado, 8 de agosto de 2009

Jordy - Dur Dur D'être Bébé!

Qué tal todos/as, sean bienvenidos/as nuevamente al Museo. Este Domingo 9 de Agosto es el Día del Niño, fecha que el comercio aprovecha para tentar a todo menor de 14 años con juguetes cada vez más sofisticados. Y en este mundo de fantasía que es la infancia, esta servidora dio con un niño francés que cantaba sobre las dificultades propias de un bebé. Siguiendo con el Especial Noventero, DJ Empire se complace en presentar a Jordy con Dur Dur D'être Bébé!


Jordy Lemoine nació el 14 de Enero de 1988 en Saint-Germain-en-Laye, Francia. Es el hijo del productor musical Claude Lemoine, conocido por su trabajo con el grupo Rockets desde 1976 hasta 1992. El pequeño Jordy logró su primer éxito a los cuatro años y medio, con la canción Dur Dur D'être Bébé (Qué difícil es ser bebé), que de paso le significó quedar inscrito en el Libro de los Récords de Guinness por ser el artista más joven en conseguir un #1. Este hit viene en su primer disco, Pochette Surprise (1992). Luego de éste vino el segundo álbum, Potion Magique (1993).

Sin embargo, no todo podía ser positivo para el pequeño artista. En 1994, el Gobierno francés vetó a Jordy (de seis años en ese entonces) de la radio y la TV, debido a que habría sido explotado por sus padres. Esos rumores se crearon cuando la familia Lemoine abrió La Ferme de Jordy (La Granja de Jordy), una atracción turística infantil que resultó ser un fracaso financiero. En 1996 se separan los padres de Jordy, y él regresa al colegio. Desde ese año el pequeño francés se retiró de la música.

Ya de adolescente, Jordy manifiesta interés por volver a la luz pública. Su primera aparición en público en casi una década fue en la segunda temporada del show de televisión La Ferme Célébrités 2, el 28 de Abril de 2005. En ese mismo año, el 28 de Junio, Jordy resultó ganador del show, haciéndose acreedor de 180.000 euros para su asociación de caridad y una suma desconocida de dinero para él mismo. Y desde ahí, lo más reciente ocurrió en 2006, cuando lanzó su primer single en 12 años, Je t'apprendai.

Dur Dur D'être Bébé! es el primer single del álbum Pochette Surprise, producida por Claude Lemoine. Fue todo un éxito alrededor del mundo, especialmente en Francia, donde alcanzó el #1. En EE.UU. se lanzó bajo el nombre Dur Dur D'être Bébé! (It's Tough to be a Baby). La corta edad de Jordy, además de aparecer en el ya mencionado Libro de los Récords de Guinness, superó por lejos a Vanessa Paradis y a Elsa Lunghini, quienes alcanzaron el tope de los rankings con 11 años. Y por este mérito es también el artista más joven en figurar en el Billboard Hot 100 (#58 en 1992-1993).

Como dato extra, en el momento que Dur Dur D'être Bébé! se puso de moda, una argentina llamada Ferny hizo un cover en español, titulado justamente Qué Difícil Ser Bebé. Y aunque Jordy tiene ahora 21 años, más vale recordarlo cuando era chiquito. Los links a este momento de nostalgia noventera...


Jordy - Dur Dur D'être Bébé! (Lyrics)


Jordy - Dur Dur D'être Bébé! (Video)


Y es así como DJ Empire refrescó la memoria a más de algún nostalgico o nostálgica por los noventas. Que tengan una buena semana y están atentos/as a lo que DJ Candidato mostrará en siete días más en el Museo. Hasta el próximo One Hit Wonder.