El Clip de la Semana

viernes, 30 de octubre de 2009

Hoobastank - The Reason

Qué tal, estimados/as, DJ Empire cierra el Especial Décadas en el Museo. Tras la revisión a los 60's con Scott McKenzie, los 70's con Patrick Hernandez, los 80's con Baltimora y los 90's con The Tuesdays, ponemos el broche de oro con un hit de los 2000's. Aunque la crítica recuerde al siguiente grupo como uno más del rock estadounidense, a muchos/as le sigue haciendo clic el single por el cual se conoció. Cerrando este especial y el mes de Octubre, DJ Empire presenta a los californianos Hoobastank con su hit The Reason.


En 1994 se formó la banda Hoobastank, en Agoura Hills, California. Según cuenta el baterista Chris Hesse, el cantante Doug Robb conoció al guitarrista Dan Estrin un tiempo antes de competir contra él en una "guerra de bandas" universitaria y tras esto, decidieron formar un grupo. Entonces reclutaron a Hesse y al bajista Markku Lappalainen para completar la banda, que en ese entonces su nombre se escribía Hoobustank (pronúnciese igual que Hoobastank). Consultado sobre el origen del nombre, Doug Robb aclaró: "Vas a preguntarme lo que significa. No significa nada. Y es realmente cool, es uno de esos viejos juegos de palabras universitarios que realmente no quieren decir nada".

Comenzaron dando shows en el Cobalt Cafe (en Canoga Park, California), junto a bandas como Incubus. En 1997 lanzaron un cassette llamado Muffins, de sonido ska y funk. Esa misma línea trabajarían en el primer disco oficial de 1998, They Sure Don't Make Basketball Shorts Like They Used To (el último con el nombre Hoobustank), álbum que contó con el saxofonista Jeremy Wasser (quien tocó en el disco S.C.I.E.N.C.E. de Incubus) como músico invitado. Desde ese entonces, la reputación de Hoobastank comenzó a crecer en el sur de California, lo que atrajo la atención de Island Records, sello que terminaría fichando al grupo en 2000. Para ese tiempo, el grupo terminaría de grabar su segundo álbum, Forward, que contó nuevamente con Jeremy Wasser, pero que fnalmente no se lanzó. Wasser deja el grupo y algunos tracks de Forward se re-grabaron para el disco homónimo que Hoobastank lanzó en 2001, un trabajo más orientado al post-grunge, que le dio reconocimiento masivo y sus ventas se tradujeron en un Disco de Platino en EE.UU.


En 2002 lanzan un EP llamado The Target, que contó con versiones acústicas del disco de 2001. Al año siguiente logran mayor éxito con el disco The Reason, que gracias a canciones como la que da nombre al álbum, llegó al status de Doble Platino en EE.UU., por los 2.3 millones de copias vendidas. Y en medio de este éxito, Hoobastank logró subir más su reputación debido a ser banda soporte de Linkin Park en el tour de su disco Meteora en 2004.

Después de tres años sin disco nuevo, Hoobastank lanza Every Man for Himself, el primero sin el bajista Markku Lappalainen, quien dejó el grupo en 2005 y desde ese entonces es reemplazado por Josh Moreau. Si bien el álbum llegó al status de Disco de Oro, los tres singles que se lanzaron (If I Were You, Inside of You y Born to Lead) no alcanzaron ubicaciones muy favorables en los rankings (lo más alto fue un #25 para Born to Lead). Y más aún, en 2005, cuando Hoobastank co-encabezó un tour con Velvet Revolver, se rumoreó que Doug Robb se llevaba mal con Scott Weiland, debido a la reacción negativa que los fans de VR tenían hacia el grupo de Robb. Más tarde, el vocalista, en entrevista con MTV, negó tener algo en contra de Weiland o de cualquier integrante de VR.

Tras anuncios de nuevo disco en 2007, Hoobastank lanza un single adelanto en 2008, llamado My Turn. En Enero de 2009 lanzaron el nuevo álbum de estudio, llamado For(N)ever. Luego de esto, el grupo hizo un dueto con la cantante australiana Vanessa Amorosi, para la canción The Letter (del mismo disco For(N)ever), la cual también re-grabarían a dúo con la cantante-actriz japonesa Anna Tsuchiya. En Agosto de 2009 aparece The Greatest Hits: Don't Touch My Moustache, donde figura el dueto con Amorosi, mientras que el dueto con Tsuchiya quedó en el Deluxe Edition de este compilado.

Y este 2009 sigue activo para Hoobastank. En Agosto se presentaron en el MTV World Stage Live in Malaysia, junto a bandas como The All-American Rejects, Kasabian y Boys Like Girls, entre otros. Esa presentación incluyó un momento que Doug Robb consideró posteriormente "ridículo", cuando cantó junto a su banda el tema principal de Ghostbusters, bien coreado por el público. En Septiembre anuncian vía Twitter que graban un CD acústico. Y más recientemente, en Octubre 26, fliman su nuevo video para el tema de los Cazafantasmas, a propósito de la nueva película.

The Reason es la canción que da nombre al disco de 2003, que se lanzó como single al año siguiente. Es lejos el single más exitoso de Hoobastank, alcanzando el #2 en el Billboard Hot 100, el #1 en el Billboard Modern Rock Tracks, el #1 en el US Alternative Songs, el #1 en el Top 40 Mainstream y el #1 en el Hot Adult Top 40 Tracks. Además, alcanzó el #1 en Italia, México y el Reino Unido.

Como dato extra, el cantante galés Tom Jones interpretó un notable cover de The Reason dentro de su presentación en el Festival de Viña del Mar 2007. DJ Empire trae el link a las letras de The Reason, su video original, la presentación de Hoobastank en el Pepsi Smash y un bonus track: el Tigre de Gales interpretando The Reason en Viña 2007. ¿Fue la versión original superada por el cover? Juzguen ustedes...




Tom Jones - The Reason (en vivo Festival de Viña del Mar 2007)


Y es así como DJ Empire cerró este Especial Décadas que se tomó todo Octubre. La próxima semana, DJ Candidato ya se instala en Noviembre Ochentero, un especial de cuatro hits de esa década con motivo del mes aniversario de esta servidora, DJ Empire. Hasta el próximo One Hit Wonder.

viernes, 23 de octubre de 2009

The Tuesdays - It´s Up To You.

Hola y bienvenidos a la exhibición de una nueva pieza de colección en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato, vuestro guía que se alterna semanalmente junto con la dueña del establecimiento, la siempre especial DJ Empire, para mostrarles esas obras semi-olvidadas en nuestra memoria por no tener mayores vínculos creativos de parte de sus autores...en otras palabras, un One Hit Wonder. Y prosiguiendo con el Especial Décadas durante este mes de Octubre, llegamos a los 90´s; tiempo especial para los DJ´s del lugar por representar para nosotros el despertar a la música. Como representantes de esta década se ha escogido a un grupo noruego...pero no, no es A-Ha a quien tratan de poner infructuosa e inmerecidamente en esta lista de ilustres. Desde el Norte de Europa llega The Tuesdays y su tema It´s Up To You.

Corría el año 1990 en Larvik, ciudad situada en el Sur de Noruega, cuando Kristin Werner, May Hole y Hege Solli (compañeras de colegio por esos años) deciden formar un grupo al que llaman No Limits. Tuvieron una existencia muy por debajo del radar (que incluyó una gira en bus por su país tras graduarse de la secundaria) hasta cuatro años más tarde cuando, con Jeanette Heidenstrom como vocalista, graban su primer disco ya bajo el nombre de The Tuesday Girls...la placa llevaría por título When You´re a Tuesday Girl y se lanzó tanto su país natal como en Japón.

Dentro de ese primer disco incluyeron It´s Up To You que, de hecho, fue el tercer single de la banda y apareció en 1995. Sin embargo, al año siguiente Jeanette Heidenstrom deja The Tuesday Girls y aparecen dos nuevos fichajes: la baterista Linda Gustafsson y la nueva vocalista, Laila Samuelsen. Ambas, junto a las fundadoras Kristin Werner (teclados), May Hole (bajo) y Hege Solli (guitarra), cambian nuevamente de nombre y pasan a llamarse The Tuesdays.

En 1997 fichan con Arista Records y, al año siguiente, consiguen proyección internacional con el segundo disco de su carrera, titulado The Tuesdays. Es en esta producción donde re-graban It´s Up To You, que se convierte en un éxito de impacto no menor en Estados Unidos; aunque la canción sólo llega al 55º lugar dentro del Billboard Top 100, su sonido y actitud similares a las estadounidenses The Bangles (grupo que, al igual que The Tuesdays, sólo componían mujeres) les abrió espacios en MTV como en programas franjeados de la TV abierta de Estados Unidos (Good Morning America y The Ricki Lake Show, entre otros). Además, fueron teloneras en presentaciones de conjuntos muy populares en esa época como Backstreet Boys, Matchbox20 y N´Sync.

Pese a la aceptable figuración pública y al hecho de hacer notables covers de otras bandas (incluyendo uno de Dressed For Success, tema de sus vecinos suecos de Roxette), la banda tuvo un abrupto final al poco tiempo debido a que su casa discográfica rechazó su nuevo disco y canceló de forma unilateral el contrato. Así concluyó el vuelo de The Tuesdays por el mundo de la música; de sus integrantes, solamente se sabe que la vocalista Laila Samuelsen grabó un disco solista en el año 2002 y que sigue involucrada en el ambiente musical, pero nada más.

Como apunte personal, quisiera señalar que esta canción sonó bastante en Chile en radios como Tiempo y Rock & Pop. En momentos en que arreciaba el "girl power" en las esferas musicales (Spice Girls a la cabeza), The Tuesdays supieron dar un toque adicional de rock a su esencia femenina; la letra es especialmente agradable en el sentido de marcar una lealtad y unas ganas de seguir progresando en esa compañía especial que muchas mujeres (y no pocos hombres) quieren. Así que, sin más preámbulos, DJ Candidato les trae las letras y el video de esta canción venida de tierras escandinavas...

The Tuesdays - It´s Up To You (Lyrics)

The Tuesdays - It´s Up To You (Video)

La próxima semana finaliza esta exhibición titulada Especial Décadas...y para dar el broche de oro, será la mismísima DJ Empire quien traerá ante ustedes una pieza musical proveniente de esta década que ya se termina. Por mi parte, sería todo por esta ocasión no sin antes invitarles cordialmente a que dejen sus comentarios y hagan sugerencias que serán bien recibidas en El Museo del One Hit Wonder. Hasta muy pronto y muchas gracias por hacerse presentes.

viernes, 16 de octubre de 2009

Baltimora - Tarzan Boy

Qué tal, estimados/as, DJ Empire retoma el Especial Décadas en el Museo. El siguiente hit representa los 80's, de la mano de un proyecto new wave italiano liderado por un frontman de Irlanda del Norte. Esa melodía fácilmente reconocible ha vuelto a sonar gracias a comerciales y radios como la Radioactiva, además de ser una de la tantas canciones que les han cambiado la letra, siendo conocida como "kiwi y melón". Sin más preámbulo, DJ Empire presenta a Baltimora con el super-hit Tarzan Boy.


Corría 1984 y el productor/músico Maurizio Bassi, quien tocó en algunos eventos en Italia, iba en búsqueda de un nuevo proyecto. Se encontró con Jimmy McShane (nacido en Derry, Irlanda del Norte, el 23 de Mayo de 1957), y lo reclutó para ser el frontman del grupo, debido a su apariencia y su talento para el baile. Además de McShane, Bassi reclutó a los guitarristas Giorgio Cocilovo y Claudio Bazzari, el bajista Pier Michelatti y el baterista Gabriele Melotti. Con estos músicos graban su exitoso single Tarzan Boy, que fue lanzado en 1985. Posteriormente, lanzan su primer disco, Living in the Background, que apareció a fines de 1985 en Europa y al año siguiente en EE.UU. A pesar del éxito de Tarzan Boy, el álbum no pudo gozar de tal situación, rankeándose apenas en los Top 20 de algunos países europeos.

En 1987 Baltimora intentó regresar con un segundo álbum, Survivor in Love. De éste sólo la canción Key Key Karimba pudo ubicarse entre los Top 100 de unos pocos países. Debido a este poco exitoso lanzamiento, ningún sello quiso contratar al grupo para un siguiente disco. Bassi decide que es tiempo de iniciar nuevos proyectos, y Baltimora se separa. Desde ese entonces, no sucedió nada relevante hasta el 29 de Marzo de 1995, cuando Jimmy McShane fallece a causa del SIDA.

Tarzan Boy es una canción de 1985, escrita por Maurizio Bassi y Naimy Hackett, y producida por el mismo Bassi. Se lanzó en formatos 7", 12" y CD Single. Tal como su nombre lo dice, el tema usa el grito de Tarzán como línea melódica en el coro. En el mismo año del lanzamiento, Tarzan Boy rankeó #13 en el Billboard Hot 100, y llegó al #1 de los rankings de Canadá, Francia (sucediendo a Live is Life de Opus), el Top 40 holandés y el Eurochart (sucediendo a Axel F de Harold Faltermeyer). En 1993 se re-grabó esta canción en CD Maxi, y sonó en dos películas: Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993) y Beverly Hills Ninja (1997). Además, el single se conoció mejor en EE.UU. por el uso de su estribillo en comerciales noventeros de Cool Mint Listerine.

El dato adicional de DJ Empire: Tarzan Boy fue la gran ausente en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's de VH1. Pero en este Museo no puede faltar un hit tan fácil de reconocer. DJ Empire trae los links de letras y video, además de dos bonus tracks: los spots de Cool Mint Listerine y Coca Cola Light (con el famoso "kiwi y melón, kiwi y melón"). Nota: Por el momento, esta servidora halló el último spot con doblaje argentino (cuesta encontrar uno con un acento más neutro).

Baltimora - Tarzan Boy (Lyrics)

Baltimora - Tarzan Boy (Video)

Spot Cool Mint Listerine con Tarzan Boy (1993)

Spot Coca Cola Light (Levanten la Mano) con Tarzan Boy



Y es así como DJ Empire trajo un pedacito de los ochentas al Especial Décadas. La próxima semana, DJ Candidato traerá a este espacio un hit representativo de la década de los 90's. Hasta el próximo One Hit Wonder.

viernes, 9 de octubre de 2009

Patrick Hernandez - Born To Be Alive.

Saludos, visitantes a El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, como cada dos semanas, me toca traer ante vuestros ojos una canción que fue la única luz fulgurante en la carrera de un artista musical. Para seguir con el llamado Especial Décadas que abordaremos durante este mes, nos vamos al año 1979 y a los tiempos de la Música Disco con un artista de particular procedencia dentro de lo que se ha visto en este lugar. Presentamos a Patrick Hernandez y su gran éxito Born To Be Alive.

La historia familiar de Patrick no deja de ser interesante. Primero, hablamos de una persona que nació el 6 de Abril de 1949 en Le Blanc-Mesnil, un suburbio ubicado a 12 kilómetros del centro de París, Francia, y que se encontraba a medio camino entre los aeropuertos Charles de Gaulle y Le Bourget; su padre era español y su madre, italo-austríaca. En la adolescencia, el joven Patrick se interesó por la música y fue así como, a comienzos de los 70´s y junto a su compañero Hervé Tholance, tocaban en discotecas y pistas de baile como músicos de apoyo a figuras galas de la talla de Francis Cabrel.

Corría el año 1978 cuando, como suele suceder, el artista conoce al productor que será clave en su carrera. En el caso de Patrick Hernandez, se trata de Jean Vanloo...y con la Música Disco en su punto más alto, Hernandez decide que es tiempo de intentarlo; Vanloo accede y lo contrata, para después enviarlo a la ciudad belga de Waterloo con tal de que trabajara en algunas canciones. Fue así como, después de casi un año de grabaciones y composiciones, en Noviembre de 1978 se lanza la primera de seis canciones grabadas y que resulta ser un éxito fulminante: Born To Be Alive.

Los frutos comenzarían a llegar con el año 1979...ya en Enero, Hernandez recibía su primer Disco de Oro proveniente de Italia. La canción cruza las discotecas europeas a la velocidad del rayo y, en Francia, permanece ¡cuatro meses! al tope de los charts locales. Era cosa de tiempo para que cruzase el Atlántico y llegase a Estados Unidos...y así fue, de la mano de Tom Hayden y Mike Stewart, quienes trabajaban para Columbia Records y su sello A-Tom-Mik; lanzaron un sencillo en versión 12" que se disparó al primer puesto de los ránkings de Música Disco y llegó al 16º lugar del Billboard Top 100.

Finalizando el año de gracia que fue 1979, Patrick Hernandez había alcanzado la friolera de 52 Discos (entre Oro y Platino) provenientes de más de 50 países. Estaba en la cúspide de su carrera y necesitaba bailarines que le acompañasen en sus presentaciones...fue así como su productor Jean Vanloo y su amigo Jean-Claude Pellerin hicieron audiciones en Nueva York y, entre las seleccionadas, figuraba una joven de 20 años y ascendencia italiana; más adelante, cuando uno de los shows en Nueva York se retrasó, esta jovencita se retiró y no bailó más para Patrick...ella creció y sería conocida en todo el Mundo como Madonna.

Y aunque el álbum Born To Be Alive se vendió a buen ritmo y consiguió un Billboard Award en Febrero de 1980, los siguientes sencillos de ese álbum fueron escasamente difundidos y con muy bajos volúmenes de venta. Patrick intentó el segundo desembarco en 1981 con un sencillo en 12" titulado Goodbye, mas fue la despedida para él de la fama inmediata al haber pasado la moda de la Música Disco y no encontrar sello distribuidor en Estados Unidos. Sólo volvería a las estanterías del país norteamericano en 1995, cuando se lanza una compilación de sus dos álbumes titulado The Best Of Patrick Hernandez.

De todos modos, Hernandez (quien está casado con Luisa Fernández, cantante española de Música Disco que es producida -era que no- por su esposo) sigue disfrutando los beneficios que le da su único hit. A través de diferentes compilaciones y versiones, cerca de 800 mil copias anuales de Born To Be Alive se venden, lo que ha traído beneficios financieros del orden de los 25 millones de dólares...entre los diferentes usos para la canción está el dado por la serie de juegos de baile Pump It Up.

Born To Be Alive es el primer track del álbum del mismo nombre y ha sido cubierta, entre otros, por los españoles de Los Nikis, los daneses-estadounidenses de Nekromantix y el exponente de World Music Roberto Blanco. La versión original, sin embargo, fue la que vendió cerca de 11 millones de copias alrededor del Mundo. Para quienes deseen volver a la pista de luces llamativas y con la bola de espejos sobre sus cabezas, DJ Candidato trae las letras y el video para vuestro disfrute merecido...

Patrick Hernandez - Born To Be Alive (Lyrics)

Patrick Hernandez - Born To Be Alive (Video)

Después de sacarle lustre a nuestros zapatos y lucirnos con los pasos desempolvados del recuerdo, DJ Candidato se despide hasta dentro de un par de semanas más...pero a no preocuparse, que viene la siempre inigualable DJ Empire para tomar el relevo de este Especial Décadas con un hit mayor de los 80´s dentro de siete días más. No olviden realizar sugerencias y dejar impresiones acerca de lo que se exhibe de modo permanente en El Museo del One Hit Wonder. Hasta la próxima.

sábado, 3 de octubre de 2009

Scott McKenzie - San Francisco

Qué tal estimados/as, DJ Empire les da la bienvenida nuevamente en el Museo. En este Octubre, junto a DJ Candidato, hemos abierto un Especial Décadas, de los 60's a los 2000's, donde haremos una línea de tiempo con One Hit Wonders representativos de cada período. Inaugurando este especial, DJ Empire trae un himno generacional muy ligado a la cultura hippie, que de seguro les debe sonar por películas como Forrest Gump. En representación de la década sesentera, se toma el Museo el cantante estadounidense Scott McKenzie con su hit San Francisco.


Philip Blondheim (su nombre real) nació el 10 de Enero de 1939 en Jacksonville, Florida, donde vivió seis meses antes de mudarse a Asheville, Carolina del Norte. Su infancia la pasó en esta ciudad y en Virginia, donde se hizo amigo de un joven John Phillips, quien más tarde formaría The Mamas and the Papas. La historia musical de Phil comenzó a mediados de los '50 cantando brevemente con Tim Rose en una banda escolar llamada The Singing Strings, y después se une con Phillips, Mike Boran y Bill Cleary para formar una banda doo-wop llamada The Abstracts, que más tarde pasa a llamarse The Smoothies. Es en este período cuando Phil Blondheim, debido a que la gente no podía pronunciar bien su apellido, comienza a adoptar un nombre artístico. Un comediante amigo, Jackie Curtis, le dijo a Phil que "parecía un perrito escocés" (Scottie dog), mientras que John Phillips le sugirió McKenzie por el segundo nombre de su hija Laura (nacida en 1959). A Phil no le agradaba mucho que le llamaran Scottie, así que decidió, por estas dos sugerencias, adoptar el nombre Scott McKenzie, con lo cual sus compañeros estuvieron de acuerdo. Junto con The Smoothies grabó un par de sencillos producidos por Milt Gabler, legendario productor de Billie Holiday y Louis Armstrong. Tras esto, The Smoothies se separan y en 1961 McKenzie y Phillips forman una nueva banda, The Journeymen, con la que grabó tres discos hasta su separación en 1964.

Después de aquella separación, Phillips y McKenzie conversaron sobre formar un grupo llamado The Mamas and the Papas. Scott decidió comenzar como solista y John reclutó a Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips (su segunda esposa) para formar este grupo. Ya como solista, en 1966 McKenzie se instala en New York y firma contrato con Ode Records. Un año más tarde, John Phillips le escribe y produce su mayor éxito solista: San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair), que sería lanzado ese año. A este single le siguió Like an Old Time Movie, que fue un éxito menor.

Lanzó dos discos, The Voice of Scott McKenzie (donde apareció el hit) y Stained Glass Morning. Dejó de grabar discos en 1970 y residió en Joshua Tree, California; y en Virginia Beach. En 1986 cantó en una nueva formación de The Mamas and the Papas, y dos años después co-escribió el hit Kokomo de los Beach Boys, en colaboración con John Phillips, Mike Love y Terry Melcher. En 1998 McKenzie se retira de la versión de gira de The Mamas and the Papas, y desde ese entonces vive en Los Angeles hasta ahora.

San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) es una canción escrita por John Phillips, producida por él junto a Lou Adler y lanzada en Junio de 1967 para promover el Monterey Pop Festival. Apareció en el álbum The Voice of Scott McKenzie, primer disco del músico. En la canción, John Phillips tocó la guitarra, su esposa Michelle tocó las campanas y del bajo se encargó el músico de sesión Joe Osborn. El single vendió alrededor de 5 millones de copias en el mundo, y se convirtió en un Top 10 en EE.UU. y fue #1 en otros países.

Como datos adicionales, acá van tres: 1. En 1989 sonó el cover por la 101 Strings Orchestra, en la película Nacido el 4 de Julio; 2. Fue utilizada por Led Zeppelin durante versiones en vivo de su tema Dazed and Confused; y 3. En 2004, Benny Benassi junto a Global Deejays hicieron un remix dance (qué freak) de este single, rebautizada como The Sound of San Francisco. En fin, DJ Empire trae este hit que lleva 42 años sonando en las radios y en películas, a través de estos links...

Scott McKenzie - San Francisco (Lyrics)

Scott McKenzie - San Francisco (Video)


Y después de esta linda tonada hippie, DJ Empire deja el espacio para los comentarios, mientras DJ Candidato se alista con un hit para representar la década de los 70's en el siguiente post. Hasta el próximo One Hit Wonder.