El Clip de la Semana

viernes, 26 de febrero de 2010

Miriam Makeba - Pata Pata

Cerrando el segundo mes del año, nos ponemos a la altura de las circunstancias en El Museo del One Hit Wonder y, como en años anteriores, les damos la bienvenida a nuestra sección Tocaron en Viña un Día a propósito que esta semana se lleva a cabo el LI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Un certamen que, para muchos, está venido a menos en los últimos años pero que no por ello deja de llamar la atención de muchos y que tampoco olvida la huella de los históricos que pisaron sus tablas.

En atención a lo anterior, la protagonista de esta semana que será honrada aquí es una mujer que trascendió las fronteras de la música para ser un ejemplo de vida y de dignidad aún con una sola canción que fuese masivamente popular a nivel Mundial por años y décadas. El Museo del One Hit Wonder, con DJ Candidato y DJ Empire, se sienten gratamente honrados de presentarles a una mujer que muchos conocen como Mamá Africa: la sudafricana Miriam Makeba con su canción Pata Pata.

Zenzile Miriam Makeba nació en Johannesburgo (Sudáfrica) el 4 de Marzo de 1932. Huérfana de padre desde los seis años, asistió al Kilmerton Training Institute de Pretoria donde, por ocho años, perfeccionó su canto. Ya en los años 50´s, Miriam inició su carrera musical con Manhattan Brothers, aunque luego se desligó de ellos para formar The Skylarks, banda que mezclaba jazz con ritmos tradicionales de su país.

En 1959 ya se notaba su coraje para luchar contra el Apartheid que favorecía de modo descarado a la minoría de raza caucásica por sobre la mayoría de población africana, haciendo cameos en documentales...eso la lleva a ser invitada al Festival de Cine de Venecia; de ahí, pasa a Londres donde Harry Belafonte la lleva a Estados Unidos y allí se queda durante casi toda la década de los 60´s, ganando un Grammy por Mejor Grabación Folk en 1966. Su estadía en Estados Unidos termina cuando, tras casarse con el activista trinitense Stokely Carmichael (de quien se separó en 1973), deciden mudarse a Guinea Conakry, en Africa, por las presiones a las que fueron sometidos por el FBI estadounidense.

Para ese tiempo, Miriam ya había sido privada de su nacionalidad sudafricana y del regreso a su país de nacimiento desde 1960, cuando trató de asistir al sepelio de su madre. Trece álbumes lanzó al mercado durante su estadía en Estados Unidos...incluyendo el décimoprimero, de 1967, llamado Pata Pata (bajo Reprise Records) y que contenía el single del mismo nombre. Siguió grabando álbumes (aunque mantuvo un silencio de nueve años entre 1979 y 1988) lo cual compaginó con actividad diplomática representando a Guinea Conakry en la ONU y escribiendo una autobiografía titulada Makeba: My Story.

De seguro en esa autobiografía alguno que otro párrafo habrá dedicado a su participación en el XIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el año 1972. En pleno Gobierno del Presidente Salvador Allende, Miriam le dedica una de sus canciones al Primer Mandatario, generando una reacción adversa por parte del público, que mayoritariamente comenzó a abuchearla...situación que sólo cesó cuando interpretó el Pata Pata. Sin duda que Miriam fue el pato de la boda en un clima social que ya estaba bastante enrarecido.

Tras la muerte de su única hija, Bongi, en 1985, Miriam fija residencia en Bruselas (Bélgica) hasta 1990, cuando es excarcelado el histórico líder anti-Apartheid Nelson Mandela, quien tiempo después le ofrece ser parte de su Gobierno. Nuevos galardones la honran: Embajadora de Buena Voluntad de la FAO, el Premio de la Paz Otto Hahn por la Asociación Alemana de la ONU y el Polar Music Prize de parte de la Real Academia Sueca de Música.

Su último disco fue del 2006 bajo etiqueta Gallo Records y se tituló Makeba Forever. El 9 de Noviembre de 2008, Miriam Makeba estaba como parte de un concierto en contra de la discriminación y de la Mafia en la localidad italiana de Castel Volturno; después de cantar Pata Pata, sufrió un ataque cardíaco y, aunque fue rápidamente trasladada a la Clínica Pineta Grande, falleció horas después.

El Pata Pata ha sido versionada por muchísimos artistas...a la memoria se me vienen dos como Thalía y Chayanne (quien hizo dueto con la propia Miriam), aparte de una versión para el Mundial de Fútbol de Francia 1998. En memoria de una gran artista, tremenda mujer y valiente defensora de su pueblo, tendremos dos videos (además de las letras)...uno en Brasil de 1968 (en blanco y negro) y otro en Holanda en 1979 (ya con TV a color). Aquí tienen el material para vuestro disfrute...

Miriam Makeba - Pata Pata (Lyrics)

Miriam Makeba - Pata Pata (Video Brasil, 1968)

Miriam Makeba - Pata Pata (Video Holanda, 1979)

Y es así como damos el broche de oro al segundo mes del año en El Museo del One Hit Wonder. Yo me despido hasta dos semanas más...pero será DJ Empire quien dará el puntapié inicial a Marzo con una nueva canción que a más de alguien podrá sorprender. Porque no nos cansaremos de revolver los estilos mientras se puedan disfrutar y podamos hacer llegar un recuerdo o dar ciertas luces musicales; es uno de los propósitos de este lugar dedicado a mover los archivos melódicos llamado El Museo del One Hit Wonder. Hasta la próxima.

viernes, 19 de febrero de 2010

The Knack - My Sharona

Qué tal, estimados/as, DJ Empire trae una nueva al Museo. Por tercera vez en este espacio, recibo la noticia de un deceso en One Hit Wonderlandia (gracias VH1 por el término): El cantante estadounidense Doug Fieger ha fallecido el pasado 14 de Febrero a los 57 años. Y es en honor a él que DJ Empire presenta el hit de película que su banda dejó. Es el grupo The Knack con su éxito My Sharona.


Douglas Lars Fieger nació el 20 de Agosto de 1952 en Oak Park, Michigan, un suburbio al norte de Detroit, y asistió a clases en el Oak Park High School. Antes de formar The Knack, Doug fue el cantante principal y bajista de la banda Sky, fundada por el productor Jimmy Miller (The Rolling Stones, Blind Faith), quienes lanzaron dos discos a comienzos de los 70's. Luego, en 1974, Fieger fue el bajista del grupo de rock progresivo alemán Triumvirat, por un breve período. Hasta que en 1978 él forma The Knack con el guitarrista Berton Averre, el bajista Prescott Niles y el baterista Bruce Gary. El estilo del grupo se enmarcaba en el new wave, aunque también se le consideró una mezcla de power pop con hard rock. Su aparición se dio justo en los años de la era disco, que era el movimiento que dominaba el mercado musical, por lo que The Knack resultó perfecto para complacer a la crítica aburrida de la onda disco y más receptiva al punk rock y new wave.

El primer disco, Get the Knack, se lanzó en 1979, bajo etiqueta Capitol Records. Fue todo un éxito gracias al hit My Sharona, que elevó al álbum a la categoría de Disco de Platino, por superar el millón de copias vendidas, además de ser #1 por seis semanas en EE.UU. y #65 en el UK. Un año después salió el segundo disco, ...But the Little Girls Understand, que llegó al #15 en EE.UU. Tras el tercer álbum, Round Trip (1981), que sólo llegó al #93 en EE.UU., The Knack se toma un receso en 1982. Se dice que los álbumes posteriores a Get the Knack habrían hecho que la crítica les diera la espalda, lo que ocasionó rencillas internas que desembocaron en tal quiebre. Parte de ese espaldarazo de la crítica fue porque la inspiración de algunas canciones de The Knack eran chicas "del tipo más joven", lo que quiere decir adolescentes, cuando la banda tenía al menos diez años de carrera. En ese primer quiebre, Bruce Gary se convierte en un baterista de sesión muy requerido por artistas como Bob Dylan, George Harrison, Rod Stewart y Robby Krieger (guitarrista de The Doors), para presentaciones en vivo y trabajo en estudio.

Volverían en 1986 para lanzar un disco en 1991, Serious Fun, que logró posicionar el single Rocket O' Love en el #9 del ranking estadounidense, y que incluyó a Billy Ward como baterista. Un año después, la banda se toma otro receso, reuniéndose brevemente en 1994. En 1997 se reúnen nuevamente y lanzan dos discos, Zoom (1998) y Normal as the Next Guy (2001). En el primero de esos tienen como baterista a Terry Bozzio, mientras que David Henderson (bajo el alias Holmes Jones) tomó ese puesto en Normal as the Next Guy y en el disco en vivo Live from the Rock and Roll Funhouse. El actual batero es Pat Torpey, de Mr. Big.

El 22 de Agosto de 2006 fallece en Tarzana, California, el baterista original, Bruce Gary, a causa del Linfoma no-Hodgkin (cáncer que afecta a los linfocitos), a los 55 años de edad. Por ese mismo año, en un show en Las Vegas, Doug Fieger perdió el sentido de la orientación, sufriendo un fuerte dolor de cabeza y tratando de recordar las letras que ha escrito por años. Se le diagnosticaron dos tumores cerebrales, por lo cual se sometió a cirugía y radiocirugía. Pudo retomar la actividad tiempo después. Y en el mismo 2006, Doug Fieger y Berton Averre entablaron una demanda en contra de Run-DMC por violar derechos de autor. El juicio establece que la guitarra de My Sharona fue utilizada sin permiso por Run-DMC en la canción It's Tricky de 1986.

En 2007 Doug Fieger es diagnosticado de cáncer pulmonar, por lo cual se sometió a una extensa quimioterapia y a la extirpación de la mitad de un pulmón. A pesar de estar divorciado de su mujer Mia, con quien estuvo casado por cerca de 10 años, ella lo ayudó en el tratamiento a su enfermedad. Tras una ardua batalla contra el cáncer, Doug Fieger fallece el pasado 14 de Febrero, en Woodland Hills, California. Tenía 57 años.

My Sharona es una canción escrita por Doug Fieger y Berton Averre para el disco Get the Knack de 1979, la cual además se lanzó como single en formato 7". Este single debut tiene su inspiración en Sharona Alperin, una joven que conoció Doug Fieger cuando ella tenía 16 años (aunque ella aseguró que tenía 17 en esa época) y él 27, que si bien había rechazado meses atrás al cantante, tras la publicación del single dieron inicio a una relación sentimental de más de tres años. El característico riff de guitarra lo escribió Berton Averre mucho antes de unirse a The Knack, y junto con Fieger trabajaron en la estructura de la canción. Además, Sharona aparece en la carátula del single. Alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100 por seis semanas y el #1 en el Billboard's Top Pop Singles de fines de 1979. En 1994, My Sharona volvió al Billboard Hot 100, esta vez en el #91, cuando apareció en el soundtrack de la película Reality Bites. Según la RIAA (Record Industry Assoctiation of America), My Sharona alcanzó la categoría de Oro, por un millón de copias vendidas.

El dato adicional de DJ Empire: Por ahora, Sharona Alperin trabaja como agente del Estado en Los Angeles, California. Este post va para toda la gente que recuerda la época de Reality Bites, para las que inspiraron canciones (como el caso de la musa Sharona), y especialmente a la memoria de Doug Fieger, quien ya se encontró en el otro mundo con su compañero de banda, Bruce Gary. Descansa en paz, Doug, y gracias por entregarnos un hit que encantó a muchas generaciones por igual. Para coronar este In Memoriam, letras y video de My Sharona.

The Knack - My Sharona (Lyrics)

The Knack - My Sharona (Video)


Y después de este In Memoriam, DJ Empire deja el espacio para sus comentarios y aportes. DJ Candidato vuelve la próxima semana a dejarles una reseña a propósito del Festival de Viña, con un artista que dejó su gran éxito en una edición del evento viñamarino. Hasta el próximo One Hit Wonder.

viernes, 12 de febrero de 2010

Jack Wagner - All I Need

Bienvenidos, como cada semana, a este lugar donde rescatamos el único momento de éxito en la carrera de un músico (o de un grupo de ellos): El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, junto con DJ Empire, estamos agradecidos de vuestras visitas y comentarios tanto en este Blog como en nuestro Grupo en Facebook. Seguimos con las canciones ochenteras pero, atendiendo a la proximidad del Día de San Valentín, he aquí ante ustedes una canción romántica de aquéllas e interpretada por una persona que no tenía la prioridad en el canto. Con ustedes, el estadounidense Jack Wagner y su tema All I Need.

Nacido como Peter John Wagner II, el 3 de Octubre de 1959 en Washington (Missouri), su ocupación principal fue la actuación, siendo su rol principal el de Frisco Jones en la teleserie diurna General Hospital principalmente entre 1983 y 1988 (aunque tuvo temporadas intermitentes en la década de los 90´s). Y aunque en la audición para ese rol no cantó, un productor de la cadena televisiva ABC (Kelli Ross) lo presentó con el legendario productor y compositor musical Quincy Jones y éste, convencido del material, encargó a dos de sus protegidos (Glen Ballard y Clif Magness) que produjesen algo para Jack.

Así fue como, a finales de 1984, salió a la luz el álbum All I Need, que de EP pasó a LP, con el single del mismo nombre que fue un gran éxito en los comienzos de 1985. El impacto le llevó a Wagner, junto con sus productores, a grabar dos producciones más durante los 80´s: Lighting Up The Night (1985) y Don´t Give Up Your Day Job (1987); sin embargo, el éxito no les acompañó tan bien y la ubicación en los charts estuvo reducida a lugares secundarios. Aún así, Jack Wagner aprovechó el impulso y tuvo el protagónico en la obra de Broadway Jekyll & Hyde además de un rol en una gira del clásico West Side Story.

Ya en los 90´s volvió a enfocarse en la actuación con apariciones en series estelares como Melrose Place y teleseries como The Bold and The Beautiful (donde permanece hasta el día de hoy)...aunque se interpretó a sí mismo en un episodio de Sabrina, The Teenage Witch. Esporádicamente hace presentaciones benéficas de corte musical donde, junto con sus canciones (incluyendo canciones de sus dos últimos álbumes -de 1993 y 2005- y All I Need), también interpreta covers de Neil Young, Lindsey Buckingham y Paul McCartney; su última presentación fue en Julio pasado en un Casino de Connecticut. Además, en su currículum mediático incluye la animación, por dos años, del Miss Universo; así como apariciones en programas de concursos como Wheel Of Fortune y The Price Is Right.

En su vida personal, Jack estuvo casado 13 años con la también actriz Kristina Wagner, divorciándose el 2006 cuando tenían dos hijos en común; al año siguiente, Jack comenzó a salir de modo intermitente con su co-estrella en Melrose Place, Heather Locklear. También es un destacado golfista entre las celebridades (de hecho, antes de ser famoso, ganó un campeonato universitario en Missouri en 1980) y tiene un torneo con su nombre que recauda fondos para combatir enfermedades como la leucemia, el mal de Hodgkin y similares.

All I Need fue el primer sencillo (y quinto track) del disco All I Need y lanzado como tal el 20 de Febrero de 1985 bajo etiqueta Qwest Records. Fue escrita por Glen Ballard y Clif Magness y producida por el mismo Ballard junto a David Foster. Llegó al segundo lugar en el Billboard Top 100 siendo sólo superado por Like a Virgin (de Madonna); sin embargo, en el Billboard Adult Contemporary Chart, la canción estuvo por dos semanas en el primer puesto. Y el año pasado, el canal de TV Vh1 puso a esta canción en el lugar 71 de Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80´s.

Ahora, es tiempo de tomar a tu pareja y bailar suavemente esta balada con todo el sentimiento; acompáñense de las letras y el video respectivo...

Jack Wagner - All I Need (Lyrics)

Jack Wagner - All I Need (Video)

Esperando que la selección haya sido de vuestro agrado, les invitamos cordialmente a comentar y a sugerir nuevas alternativas que aún no hayan sido consideradas dentro de la colección no menor que se exhibe en este lugar. La próxima semana, será DJ Empire quien nos engalanará con una nueva canción sacada de los archivos del tiempo para honrar la memoria de quien, de no ser por una canción, habría quedado en el total olvido...pero en ayuda de esos talentos incomprendidos está El Museo del One Hit Wonder. Hasta muy pronto y muchas gracias.

viernes, 5 de febrero de 2010

A Flock of Seagulls - I Ran (So Far Away)

Qué tal, estimados/as, DJ Empire inaugura el mes de Febrero en el Museo. Mucha gente se va de veraneo a alguna playita o al campo, otros/as se quedan en su lugar de residencia, pero es inevitable pensar en vacaciones. Qué ganas de correr lejos hacia algún lugar donde se escuche a lo más una bandada de gaviotas (además de gritos como "paaan de huevo, merengueees!"). Este jueguito de palabras es un detalle de DJ Empire para presentar un clásico ochentero. Es el grupo A Flock of Seagulls con su hit I Ran (So Far Away).


Esta historia comenzó a escribirse en Liverpool en 1979, de la mano de Mike Score y su hermano Ali. Mike, quien antes trabajaba de peluquero, canta, toca teclados y guitarra; mientras que Ali es el baterista y Frank Maudsley, un amigo de los Score, es el bajista. El nombre A Flock of Seagulls
lo tomaron de la canción Toiler on the Sea de The Stranglers, aparecida en su disco Black and White. Reclutaron posteriormente al guitarrista Willie Woo, y con esta formación comienzan a escribir canciones. Tras esto, Willie deja el grupo y es reemplazado por Paul Reynolds. Comienzan a tocar en clubes y poco tiempo después consiguen un contrato discográfico.

El primer material del grupo fue un par de singles, It's Not Me Talking y Telecommunication, bajo la etiqueta Cocteau Records, propiedad de Bill Nelson, quien también les produjo las canciones. En 1982 lanzan el tercer single, I Ran (So Far Away), que se convertiría en un hit a nivel mundial, incluyendo Australia y Nueva Zelanda. El disco homónimo y otro single, Space Age Love Song, también fueron exitosos. A fines de 1982 logran más éxito en su país natal con Wishing (If I Had a Photograph of You), primer single de su próximo disco, que lograría ser Top 10. Sería 1982 el año en que A Flock of Seagulls logró el peak de su carrera.

En 1983 lanzan su segundo disco Listen, del cual salieron tres singles que lograron ser éxitos menores en UK y sus alrededores. Este álbum resultó ser un giro musical que derivó en sonidos electrónicos altamente procesados, muy distinto a la base guitarra-bajo inspirada en Duran Duran que sonó en su debut. Frente a esa decepción, la banda produjo un tercer disco en 1984, The Story of a Young Heart, con sonido más cercano a uno más guitarrero. El primer single de ese disco fue The More You Live, The More You Love. Su recepción fue moderada, muy lejos de lo que había sido I Ran. Enfrentados a las ventas irregulares y a la pérdida de direción musical tras el tercer disco, el grupo se fue sin Paul Reynolds a Philadelphia (Pennsylvania), y en 1985 lanzan un cuarto álbum, Dream Come True. A pesar de tener un nuevo sonido basado en el sintetizador Fairlight, el álbum fue un fracaso comercial. Esto significaría que los restantes miembros de A Flock of Seagulls rompieran filas y la formación original se desbandara en 1986.

Tras la separación del grupo, Mike Score continuó haciendo música con una serie de nuevas bandas en las que cambiaban sus integrantes. Con una de estas formaciones provisorias, Mike lanzó en 1995 The Light at the End of the World, bajo el mismo nombre A Flock of Seagulls, con el cual consiguió algo de éxito comercial. En 2003 se reúnen los integrantes originales (Mike y Ali Score, Paul Reynolds y Frank Maudsley) para Bands Reunited de VH1. En 2004 tocan unos cuantos conciertos antes de separarse definitivamente. Por ahora, Mike Score continúa tocando con una nueva formación de A Flock of Seagulls, mientras sus ex-compañeros están retirados de la música. La última presentación del grupo ha sido en 2008, en el Araneta Coliseum de Quezon City, Filipinas, como parte del tour The Lost 80's in Manila, junto a Gene Loves Jezebel y Real Life.

I Ran (So Far Away) es el primer track y tercer single del disco A Flock of Seagulls de 1982. Esta canción fue promocionada con un video en que muestra a la banda tocando en un salón cubierto de espejos y papel de aluminio, y que además presenta una versión editada del single, sin la introducción que lleva la versión del álbum. El video tuvo una alta rotación en MTV, lo cual ayudó a que fuera el hit que suena hasta ahora. I Ran (So Far Away) fue versionada por artistas como Tori Amos, Bowling for Soup y Nickelback; y figura además en el videojuego Guitar Hero Encore: Rocks the 80s. Además, VH1 la rankeó en dos de sus conteos: #55 en Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 80's y #2 en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. Las ubicaciones para este hit:
#9 en el Billboard Hot 100, #3 en el Billboard Mainstream Rock Tracks y #1 en el Australian ARIA Singles Chart. En el Reino Unido, en cambio, sólo alcanzó a estar en el #43 del UK Singles Chart.

El dato adicional de DJ Empire: En la entrevista que
Mike Score dio para ambos 100+ de VH1, él asegura que sigue tocando I Ran porque todos la disfrutan en sus presentaciones en vivo, pero que se hartó de la canción. Y aunque a su creador le cause tedio el hit de su grupo, DJ Empire trae los links a letras y video de A Flock of Seagulls y su famoso single...

A Flock of Seagulls - I Ran (So Far Away) - Lyrics

A Flock of Seagulls - I Ran (So Far Away) - Video


Y bien, esto sería por ahora. La próxima semana, DJ Candidato se lanza con una reseña sobre otro artista que brilló con un hit, especialmente por ser una fecha cercana al Día de San Valentín. Hasta el próximo One Hit Wonder.