El Clip de la Semana

viernes, 26 de marzo de 2010

Taco - Puttin´ On The Ritz

Saludos, una vez más, desde El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, como cada semana, junto a DJ Empire les traemos esas joyas de la música que, buenas o malas dependiendo de los gustos personales, tienen el atractivo de ser la única luz destacada dentro de la carrera de un artista o grupo. Esta vez, seguimos por Europa con un cantante que, inspirado en tiempos pasados y en la influencia del presente que vivía por entonces, decidió torcer los clásicos y hacer algo por su cuenta. Me refiero al holandés Taco con su canción Puttin´ On The Ritz.

Taco Ockerse (su verdadero nombre) nació el 21 de Julio de 1955 en Jakarta, Indonesia...pero pasó buena parte de su infancia en los más diversos países incluyendo Luxemburgo, Alemania, Estados Unidos, Holanda y Singapur. Se gradúo de la International School en Bruselas (Bélgica) tras lo cual estudió decoración de interiores terminando en una escuela de actuación en Hamburgo (Alemania), donde participó en varias obras montadas como parte de los estudios y, ya graduado, fue actor de ensamble y llegó a ser director y coreógrafo del musical Nightchild en 1979.

En aquel año crea su primera banda musical llamada Taco´s Bizz, la cual tuvo corta existencia. Pero en 1981, Taco firma como solista un contrato con el sello Polydor mas, tras dos grabaciones, se cambia a RCA Records que lanza su primer disco en 1982 titulado After Eight, el cual contenía la canción Puttin´ On The Ritz, cuya versión original fue compuesta por Irving Berlin en 1929 (ni más ni menos). La reinterpretación en una clave más oscura y cargada a los sintetizadores funcionó, aparentemente, para Taco...After Eight fue un éxito en más de 40 países, alcanzando Platino en Canadá y los países nórdicos y Oro en Estados Unidos.

Aunque el éxito de Puttin´ On The Ritz le granjeó muchísimas invitaciones a programas de TV, Taco tomó la decisión de enfocarse específicamente en el mercado alemán con discos como Let´s Face The Music, Swing Classics: In The Mood Of Glenn Miller y Tell Me That You Like It (los dos últimos, otra vez, con Polydor). Después de grabar, en 1987 y bajo Perle Records, su último disco llamado Taco, el artista experimentó con ritmos más contemporáneos en un par de singles aunque no tardó en reposicionarse en la onda del swing y el soul.

En adelante, Taco se decicó a su carrera actoral tanto en televisión como en cine y en el teatro alemán, siendo incluso artista de gala y productor de musicales en aquel país de Europa Central. Sus últimas apariciones musicales fueron a finales de 2009 en Moscú (Rusia), aprovechando una invitación del canal local ITV para formar parte con su gran éxito de un programa titulado Canciones del Siglo XX.

Puttin´ On The Ritz fue grabada en 1982 para el disco After Eight, bajo etiqueta de RCA Records, alcanzando en Septiembre de 1983 el cuarto puesto en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. En el tono del rescate a los clásicos, incluye en mitad de la canción un sólo de tap en honor al bailarín Fred Astaire y partes de otras canciones de Irving Berlin así como una frase sacada del Singin´ In The Rain. Para transportarnos a tiempos donde la música aún era una pieza de relojería y cómo se puede transformar en una versión irreconocible, DJ Candidato les trae las letras y el video muy llamativo de esta canción...

Taco - Puttin´ On The Ritz (Lyrics)

Taco - Puttin´ On The Ritz (Video)

Y es así como sumamos un nuevo integrante al más de centenar de canciones que forman parte de la colección permanente de El Museo del One Hit Wonder. Por mi parte, me despido hasta cuando sea nuevamente mi turno...pero la próxima semana, la dueña del local que es DJ Empire nos sorprenderá con una melodía que será más que adecuada para las fechas que se aproximan. Hasta entonces, nos despedimos deseando que disfruten la reseña y que esperamos vuestros comentarios y sugerencias, aquí o en el Grupo de Facebook, para El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.

viernes, 19 de marzo de 2010

Paul Hardcastle - 19

Qué tal, estimados/as, DJ Empire les saluda en el Museo. En varias ocasiones quien escribe o DJ Candidato eligen un tema por alguna razón en especial, como los In Memoriam, Semana Santa o el Día de San Valentín. Pero para este post, esta servidora quiso calzar el título de este hit con la fecha de publicación, Viernes 19 de Marzo (aunque en este 2010, hubo un Viernes 19 en Febrero y habrá otra fecha similar en Noviembre). A más de alguien le habrá sonado un tema dance ochentero con el loop "n-n-n-nineteen". Por todo esto, DJ Empire presenta al inglés Paul Hardcastle con su hit 19.


Paul Hardcastle nació en Londres, Inglaterra, un 10 de Diciembre de 1957. A cmoienzos de los 80's comenzó a tocar teclados en varios singles para los grupos dance Direct Drive y First Light, bajo etiqueta Oval Records. Luego se lanzó como solista, con el disco de 1984 Daybreak, de donde salió el single Rain Forest, un instrumental electro-funk-hip-hop. Pero el reconocimiento le llegaría con el single que vendría en su disco homónimo de 1985: 19. El single terminó convirtiéndose en un #1 en trece países y vendiendo sobre las tres millones de copias.

A pesar del éxito del hit de Hardcastle, el compositor de rock progresivo Mike Oldfield (responsable de la música de El Exorcista) acusó que un elemento melódico de 19 fue copiado de una secuencia de su álbum conceptual Tubular Bells. Ambos compositores llegaron a un acuerdo. Por otro lado, Simon Fuller, manager de Hardcastle en los tiempos de 19, adoptó posteriormente el título del single para su compañía 19 Management.

Tras todo ese éxito de 19, Hardcastle tuvo más hits en el Reino Unido, como Don't Waste My Time y The Wizard, tema que se convirtió en la música incidental del Top of the Pops de la BBC. Otro éxito lo consiguió con la canción Just for Money, que cuenta con las voces de los actores Bob Hoskins y Sir Laurence Olivier. Después de 1986, Hardcastle comienza a especializarse en soundtracks para TV y remezclar trabajos para artistas como Five Star, Barry White, Third World e Ian Dury. Dentro de sus colaboraciones para TV, está el haber compuesto el tema principal de Saturday Live, un show de la televisión británica que duró entre 1985 y 1987.

Además de su faceta de compositor de Dance-Pop, que le llevó a lanzar ocho discos y una recopilación, Hardcastle también se dedica al smooth jazz, estilo que desarrolló en una extensa discografía, en parte con su proyecto The Jazzmasters y por otro lado como Paul Hardcastle. La discografía de The Jazzmasters se inicia en 1991 con un disco homónimo, y hasta la fecha lleva siete discos y un grandes éxitos, que incluye The Jazzmasters 6, lanzamiento de 2010. Como solista en este estilo, el primer disco aparecido fue Hardcastle 1, en 1994, y esta serie suma cinco discos más Paul Hardcastle: The Collection de 2009.

En su vida personal, Hardcastle está casado con Dolores Baker, y tienen tres hijos: Maxine (nacida en 1986), Paul Jr. (nacido en 1990) y Richard.

19 es una canción lanzada como el primer single del disco Paul Hardcastle de 1985, y también editada en formatos 7" y 12". El track tiene como temática la intervención de EE.UU. en la Guerra de Vietnam y los efectos que ésta produjo en los soldados participantes. La canción cuenta con la voz del narrador televisivo Peter Thomas hablando en Vietnam Requiem, un documental de la ABC sobre el Trastorno por Stress Post-Traumático que sufrieron los veteranos de guerra. El nombre de la canción proviene de una afirmación extraída de dicho documental, donde plantea que la edad promedio de los soldados estadounidenses en la guerra fue de diecinueve años. Desde ese entonces, la afirmación ha sido puesta en duda, y de acuerdo con una fuente asociada al Memorial de Veteranos de Vietnam, se llegó a la conclusión de que el promedio de edad de los soldados de EE.UU. fallecidos en la guerra fue de 23 años. Lo que no está en duda es el éxito que logró ser 19: #1 en el Reino Unido, Alemania, Austria, Italia, Holanda, Nueva Zelanda, Suiza, Noruega y Suecia. Billboard la rankeó #1 en el Hot Club Dance Play y #15 en el Hot 100.

Y sí, cuesta creer que una canción dance tenga contenido. Y vaya qué contenido, es la Guerra de Vietnam plasmada en las letras y en el video de este compositor dance-pop inglés. DJ Empire trae este capítulo bélico de la Historia (y sus consecuencias) en los links...

Paul Hardcastle - 19 (Lyrics)

Paul Hardcastle - 19 (Video)


Y éste ha sido el aporte semanal de DJ Empire con su coincidencia numérica y todo. La próxima semana, DJ Candidato da la bienvenida a otro notable artista que dejó un sólo éxito, para goce de quienes frecuentan este local. Hasta el próximo One Hit Wonder.

viernes, 12 de marzo de 2010

Swing Out Sister - Breakout

Qué tal, estimados lectores interesados en las joyitas musicales que fueron la gema en la carrera de un brevemente inspirado artista. Una vez más, DJ Candidato les trae un nuevo one hit wonder digno de considerar...y vuelvo a los 80´s tras mi paréntesis festivalero, aunque seguimos en Gran Bretaña con un trío que, en 1987, hizo furor por un particular estilo musical, un videoclip muy llamativo y una vocalista muy guapa. Esta combinación de elementos se produce en el conjunto Swing Out Sister con su canción Breakout.

En 1984, el tecladista Andrew John "Andy" Connell (nacido el 26 de Julio de 1961 en Manchester, Inglaterra) y el baterista Martin Jackson (también nacido en Manchester el 30 de Agosto de 1958) tenían experiencias musicales previas en grupos como A Certain Radio y Magazine, respectivamente; se juntaron en otro proyecto llamado Broken Glass. Fue allí cuando entra en escena Corinne Drewery (nacida el 21 de Septiembre de 1959 en Nottingham, Inglaterra), quien las oficiaba de diseñadora de vestuario y, ocasionalmente, de modelo. El nombre de la banda salió de una película de 1945 cuyo título odiaban los tres...pero era en lo único en que se pusieron de acuerdo.

Junto al productor Paul Stavelet O´Duffy, firmaron contrato con Mercury Records en 1985 y, aunque lanzaron un primer single, éste no llegó a los charts. Fue a finales de 1986 cuando el sencillo Breakout consiguió un impacto en los ránkings británicos y, con el correr de los meses, se iría extendiendo no sólo a Europa, sino que a los cinco continentes; esa canción era parte del disco debut del trío, lanzado el 11 de Mayo de 1987 y titulado It´s Better To Travel.

Durante la grabación del segundo álbum, Kaleidoscope World (1989), Martin Jackson deja el grupo...y si bien Corinne y Andy le agradecen una vez publicado el disco, aclaran al mismo tiempo de que ellos dos componen Swing Out Sister en adelante. Las siguientes grabaciones profundizaron el sonido jazz que ya denotaron en su debut y fueron bien recibidos por la crítica...aunque con dispar éxito en cuanto a las ventas y popularidad radial se tratase. A esas alturas, la adición de otros instrumentistas como el trompetista John Thirkell y el percusionista Luis Jardim, hacen que el grupo llegue a la decena de integrantes.

Para el cuarto disco, The Living Return (1994), Paul O´Duffy es reemplazado como productor por Ray Hayden. Y para su siguiente producción (con el regreso de O´Duffy), Shapes and Patterns (1997) se produjo un hecho bastante curioso: aunque hace años que no eran tomados en cuenta en los países occidentales, se volvieron un éxito masivo en...Japón. La canción Now You´re Not Here fue usada como banda sonora en un programa de TV local y, entre otras cosas, fue el paso para que el ahora dúo recibiese un Grand Prix (especie de Grammy nipón) por Mejor Sencillo Internacional.

Desde ese entonces han enfocado su carrera en el Lejano Oriente...incluso, editando un disco exclusivo para ese mercado como fue Filth and Dreams (1999). Su más reciente producción se llama Beautiful Mess y salió al mercado en el 2008, el segundo bajo etiqueta Shanachie Records luego de que Universal Records los despidiera en el 2002 por bajo nivel de ventas. Pero volviendo a lo más reciente, para promocionar Beautiful Mess (disco que alcanzó buenos resultados en los charts estadounidenses de Jazz), hicieron una gira que incluyó Indonesia, Filipinas y varias ciudades de Japón (Tokio, Nagoya, Osaka y Fukuoka).

Breakout fue el primer sencillo y primer track del disco debut de Swing Out Sister, It´s Better To Travel, bajo el sello Mercury Records y puesto como single el 3 de Octubre de 1986. Compuesto en conjunto por los tres integrantes de la banda y producido por Paul Staveley O´Duffy, alcanzó el 4° lugar en las listas británicas y el 6° en las estadounidenses; también fue 4° en Nueva Zelandia y 6° en Irlanda. Además, le dio al entonces trío una nominación al Grammy 1987 por Mejor Performance Vocal Pop de un Grupo o Dúo; y como dato adicional, fue usada en el videojuego Grand Theft Auto IV: The Ballad Of Gay Tony. Para romper con la rutina y escuchar un ritmo poco usado para una canción masiva, DJ Candidato les lleva con la letra y el videoclip de Breakout...

Swing Out Sister - Breakout (Lyrics)

Swing Out Sister - Breakout (Video)

Me despido hasta una pronta ocasión y esperando, ciertamente, que la selección de esta semana haya sido de vuestro agrado. Por cierto que quedan más que invitados para que, en la próxima inauguración de una nueva gema musical en El Museo del One Hit Wonder, nos acompañen junto a DJ Empire, quien hará los honores de presentación de una canción merecedora de ser considerada en este recuento de notables...aunque lo sean por la razón de la que pocos estarían orgullosos. No olviden realizar sugerencias y dejar vuestros comentarios en El Museo del One Hit Wonder. Hasta pronto.

viernes, 5 de marzo de 2010

Nik Kershaw - Wouldn't It Be Good

Qué tal estimados/as, DJ Empire trae una nueva en el Museo. Justo horas después de que DJ Candidato actualizara este blog con Pata Pata de la sudafricana Miriam Makeba, en la madrugada del Sábado 27 de Febrero un terremoto grado 8 sacudió gran parte del territorio chileno. Su servidora no pudo conciliar bien el sueño, al igual que su partner blog-amoroso. A pesar de que la casa y el PC de DJ Empire no han presentado mayores consecuencias, es imposible no hacer aunque sea una mención al hecho que ha devastado a gran parte de una nación. Tras estas palabras, les dejo con el británico Nik Kershaw y su hit ochentero Wouldn't It Be Good.


Nicholas David Kershaw nació el 1 de Marzo de 1958 en Bristol, Inglaterra. Se crió en Ipswich, Suffolk, y después de terminar sus estudios en la Northgate High School en 1976, trabajó como asistente de comercio y luego en el Departamento de Empleo de esa ciudad por varios años. Durante ese tiempo Kershaw cantaba y tocaba guitarra en varias bandas underground de Ipswich. Sin embargo, cuando la última de ésas, Fusion, se separó en 1982, se embarcó a tiempo completo en una carrera solista como compositor e intérprete. En 1983, firma contrato con MCA Records, un trato que produjo su disco debut, Human Racing, y su primer single, I Won't Let the Sun Go Down On Me, que llega al #47 del Reino Unido. A comienzos de 1984, Kershaw lanza su segundo single, Wouldn't It Be Good, que le trajo mayor éxito fuera del UK y llegando a los charts de EE.UU. Tres singles más del Human Racing se convirtieron en Top 20 del Reino Unido, incluyendo el tema que da nombre al disco. En Junio de ese mismo 1983 Nik se casa con Sheri, su novia canadiense de largo tiempo, con quien tiene tres hijos.

El segundo disco viene en 1984, bajo el nombre The Riddle. El track del mismo nombre intentó ser un hit británico e internacional, y salieron dos Top 10 más (Wide Boy y Don Quixote). Durante ese tiempo, Kershaw estuvo en una extensa gira junto a su banda de soporte The Krew, formada por Keith Airey, Tim Moore, Mark Price, Sheri Kershaw y Dennis Smith. En 1985 Kershaw forma parte del selecto grupo de los artistas del Live Aid, en el Wembley Stadium. Siguió grabando y colaborando con otros artistas, como por ejemplo, el caso del hit Nikita de Elton John, donde Nik toca guitarra. El tercer disco, Radio Musicola, fue lanzado en 1986, siendo aclamado por la crítica, pero menos exitoso en lo comercial. Terminaría la década ochentera con The Works, de 1989, que resultó ser un éxito comercial menor.

A comienzos de la década 90's, el valor de Kershaw como compositor le fue muy bien empleado en 1991, cuando su canción The One and Only apareció en el soundtrack del film británico Buddy's Song y en la película estadounidense Doc Hollywood. A mediados de los 90's Kershaw también escribió y produjo material para la boy band Let Loose, con dos canciones alcanzando un éxito razonable (Seventeen y Everybody Say Everybody Do). Finaliza la década noventera en 1999 con el lanzamiento de 15 Minutes, del cual el mismo Kershaw decidió grabar sus temas por sí solo.

La década siguiente comienza con el lanzamiento de To Be Frank en 2001. A través de los años, Kershaw ha colaborado en álbumes con artistas como Elton John, Bonnie Tyler, Tony Banks, Les Rythmes Digitales (los de la canción del spot de Citroën C4 bailando como robot), Michael W. Smith e Imogen Heap. En Noviembre de 2003 Nik se separa de su mujer Sheri, tras veinte años de matrimonio. Dos años más tarde, Kershaw lanza Then and Now, una colección de sus primeras grabaciones con cuatro nuevos temas. En 2006, lanzó su disco You've Got to Laugh, disponible sólo a través de
su sitio web o en descarga digital a través de iTunes. Ninguno de estos dos últimos discos se promocionó en gira alguna. En ese mismo 2006 se re-lanzó en formato digital su catálogo ochentero, inluyendo The Riddle, Radio Musicola y The Works.

Hasta el momento, Nik sigue activo, y su última presentación a la fecha fue el 15 de Noviembre de 2009 en The New Wolsey Theatre, en Ipswich.

Wouldn't It Be Good es el segundo single del disco Human Racing, escrito por Nik Kershaw y producido por Peter Collins. Se lanzó en formato 7" y 12". La melodía principal de sintetizador se produjo con una combinación de PPG Wave 2.2 y un Yamaha DX7. El video llama la atención por el traje del cantante, en el cual se muestran otras imágenes distintas al entorno. Entre sus covers se encuentran los realizados por el grupo alemán Cascada y los británicos Placebo como lado B del single For What It's Worth (2009). En 2009, VH1 la rankeó #88 en Los 100 Más Grandiosos One Hit Wonders de los 80's. Las ubicaciones en los rankings para Wouldn't It Be Good: #4 en el Reino Unido, #2 en Irlanda, #35 en Francia, #2 en Alemania y #32 en Holanda. En el Billboard Hot 100 llegó al #46.

Haciendo una referencia al título (si me permiten)... En días tan preocupantes como éstos, a propósito de quienes critican al Gobierno por la catástrofe, ¿no sería bueno dejar de buscar culpables? ¿No sería bueno empezar a aportar aunque sea un pequeño depósito de dinero o un alimento no perecible? Tras este paréntesis, DJ Empire trae los links a letras y al notable video de Wouldn't It Be Good...

Nik Kershaw - Wouldn't It Be Good (Lyrics)

Nik Kershaw - Wouldn't It Be Good (Video)


Y éste ha sido un modesto aporte encapsulado en la crónica al One Hit Wonder de la semana. La próxima semana, DJ Candidato trae otra notable historia ligada a un artista que logró ese pequeño trozo del estrellato musical con una canción. En nombre de los DJs, Hasta el próximo One Hit Wonder y Fuerza Chile!