El Clip de la Semana

domingo, 28 de noviembre de 2010

Toad the Wet Sprocket - Fall Down

Qué tal estimados/as, DJ Empire cierra el Especial Noventero y el mes de Noviembre, el de su cumpleaños, en el Museo. La siguiente banda pertenece a lo que se llamó rock alternativo en los noventas, cuando muchos grupos intentaban sonar con alguna inspiración en lo que viniera de Seattle, aunque fuera sólo para crear himnos pop como el que reseñaremos. Y aunque es un rayón más reciente con la siguiente canción por parte de su servidora, reconozcamos que es un pedazo de tema. Es la banda Toad the Wet Sprocket con su hit Fall Down.

Es 1986 y estamos en Santa Barbara, California. En la San Marcos High School, un grupo de adolescentes comenzó a hacer música, liderado por el cantante/compositor Glen Phillips, de 16 años por ese entonces, y sus compañeros que bordeaban los 17, que son el guitarrista Todd Nichols, el bajista Dean Dinning y el baterista Randy Guss. Eligieron el nombre Toad the Wet Sprocket de un monólogo de Eric Idle, Rock Notes, extraído de Monty Python's Contractual Obligation Album, de 1980. Participaron en un concurso escolar a micrófono abierto en Septiembre de 1986, pero perdieron; no obstante, eso no impidió que estos adolescentes siguieran adelante hasta grabar su primer material. En 1989 sale el primer disco, Bread & Circus, autofinanciado a través de su sello Abe Records, que recibió un poco de atención por parte de los medios. A éste le siguió Pale (1990), el segundo LP que mostró un poco de madurez en Toad the Wet Sprocket (o en breve, Toad o TTWS), que les permitió firmar contrato con Columbia Records, para re-lanzar el primer disco, no así el segundo. Consiguen más reconocimiento con el tercer disco, Fear (1991), el primero en recibir certificación de la RIAA con Disco de Platino.

Al éxito de Fear contribuyen las apariciones de algunos temas en la serie Buffy, the Vampire Slayer (Little Heaven) y la película So I Married an Axe Murderer (Brother), de Mike Myers. Tras años de intensos tours, en 1994 TTWS lanza el disco Dulcinea, que también alcanza Disco de Platino según la RIAA, gracias al hit Fall Down. Al año siguiente aparece un disco de rarezas llamado In Light Syrup, donde figuran singles como Good Intentions, aparecida en la serie Friends, y que hizo del álbum merecedor del Disco de Oro. En 1997 lanzan Coil, su quinto álbum de estudio, que mostró un sonido más eléctrico y rockero, con singles como Come Down y Crazy Life (ya aparecido en el soundtrack de Empire Records). A diferencia de los dos anteriores discos, Coil no logró posicionarse en los charts, a pesar del éxito de Come Down, todo esto atribuido a una débil estrategia de promoción por parte del sello. Un año después, Julio de 1998, Toad se separa, citando diferencias creativas.

En 1999 Columbia Records lanza la segunda recopilación de TTWS, P.S. (A Toad Retrospective), que contó con dos canciones inéditas y una nueva versión para uno de sus primeros temas, P.S. Inmediatamente después del quiebre de Toad, Glen Phillips inicia una carrera solista, durante la cual lanza tres discos: Abulum (2000), Winter Pays for Summer (2005) y Mr. Lemons (2006), además de un disco en vivo, Live at Largo (2003) y un álbum en colaboración con sus amigos del trío acústico Nickel Creek, llamado Mutual Admiration Society (grabado en 2000, lanzado en 2004). Mientras tanto, Dean Dinning y Todd Nichols forman una banda llamada Lapdog, a la cual se uniría Randy Guss como baterista. Dean deja el grupo al poco tiempo de grabar el primer disco, Near Tonight (2001), y se dedica a producir música local. Lapdog alcanza a lanzar otro disco, Mayfly (2002), antes de separarse. Surgiría entonces la inquietud de estos músicos por retomar el trabajo con TTWS.

La primera señal de reunión se dio en 2002, cuando Toad toca en un evento benéfico en Santa Barbara, para el Rape Crisis Center; además de abrir unos shows para los Counting Crows. Nuevamente se toman un receso y vuelven a las pistas el 2006, para una gira de 34 fechas por EE.UU. En 2009 hacen un mini-tour que incluyó un concierto más íntimo en Michigan para 400 personas. Lo más reciente de Toad the Wet Sprocket es un contrato discográfico con Primary Wave para relanzar su catálogo y para próximos lanzamientos.

Fall Down es una canción escrita por Todd Nichols y Glen Phillips, producida por Gavin MacKillop y lanzada como single en formato CD. El éxito del single ayudó al disco Dulcinea a alcanzar el primer Top 40 de toda la discografía de Toad the Wet Sprocket, en el Billboard Top 200. En cuanto al single, en Junio de 1994 alcanzó el #1 en el Billboard Modern Rock Tracks y se quedó ahí por seis semanas antes de ser superada por Come Out & Play de The Offspring. Más ubicaciones Billboard para Fall Down: #5 en el Hot Mainstream Rock Tracks y #33 en el Hot 100.

Y bien, nostálgicos/as de los noventas, seguro que entre tanta música grunge y otros estilos que sonaron en la década reconocen esta guitarrita y un poco más de la canción. O si no les suena, o no se acuerdan, acudan a DJ Empire quien les facilita los links a letras y video de este hitazo de Toad the Wet Sprocket...

Toad the Wet Sprocket - Fall Down (Lyrics)

Toad the Wet Sprocket - Fall Down (Video)


Y bien, se acaba Noviembre y estamos cada vez más cerca de terminar el 2010, pero este Museo sigue a la caza de otros artistas que brillaron con ese único tema, para deleite de quienes comparten esta pasión que une a DJ Candidato y a esta servidora, DJ Empire. Hasta el próximo One Hit Wonder.

(PD: Que me disculpen quienes esperaban actualización cada viernes, por razones de tiempo y de agotamiento no pude lanzar este escrito en el día correspondiente. Saludos)

viernes, 19 de noviembre de 2010

Ugly Kid Joe - Everything About You

Sean bienvenidos, como cada semana, a El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato, colaborador incansable de este lugar que tiene a DJ Empire como fundadora y propietaria. Durante este mes, en honor al cumpleaños de DJ Empire, tenemos un Especial Noventero con cuatro "one hit wonders" provenientes de la década antepasada y en donde los dos editores de este Blog nos formamos como amantes de la música. Y para esta semana, traemos a una banda estadounidense de quien muchos podrán discutir su calidad de artista con un sólo hit...pero al menos, en Chile lo fueron: con ustedes, desde California, el grupo Ugly Kid Joe con la canción Everything About You.

Corría el año 1987 en Isla Vista (California) cuando el vocalista Whitfield Crane, el guitarrista Eric Phillips, el bajista Phil Hildegaertner y el baterista Jon Spaulding formaron una banda de rock cuyo nombre fue como parodia al de un grupo contemporáneo de ellos como los Pretty Boy Floyd. Su estilo era de rock pesado, de heavy metal...pero le daban un toque de hunor y sátira que se manifestaba tanto en sus letras como en sus videoclips. Ya para 1991, la formación había tenido varios cambios permaneciendo Crane e Hildegaertner como integrantes originales más Klaus Eichstadt y Roger Lahr en guitarras y Criss Wheeler en percusión.

En aquel año fue que lanzaron un EP llamado As Ugly as They Wanna Be y, en 1992, aparece en el mercado el disco America´s Least Wanted; de ambas producciones fue el sencillo Everything About You, que agarró más impulso al ser incluída en la banda sonora de la película El Mundo Según Wayne (Wayne´s World) y le dio más reconocimiento a la banda la cual, sin embargo, siguió con cambios en su formación; los bateristas fueron un pcoblema constante...Mark Davis, quien entró por Wheeler, fue reemplazado brevemente por Bob Fernández y éste, a su vez, por Shannon Larkin.

En sus presentaciones en vivo de aquel entonces, Ugly Kid Joe hacía un cover de una clásica canción de Harry Chapin llamada Cat´s In The Cradle; también realizó la versión para shows de MTV y la respuesta fue tan positiva que fue un exitoso sencillo en los principales mercados anglo del planeta, como Estados Unidos y el Reino Unido. Por esta razón es que se discute acerca de si Ugly Kid Joe corresponde o no al grupo de los "one hit wonders" pero, como lo hemos dicho otras veces, aunque tratamos de ser objetivos hay cierto grado de subjetividad.

Se esperaba mucho del segundo disco de Ugly Kid Joe, Menace to Sobriety, lanzado a mediados de 1995; pero pese al buen recibimiento de la crítica en el Reino Unido, una mala campaña promocional hizo fracasar las ventas en Estados Unidos y la discográfica de ese entonces, Mercury Records, se hizo la desentendida y los despidió. Tras ese golpe, Crane y la banda forman un sello propio bajo el nombre de Evilution Records y lanzan, en 1996, Motel California; pero pese a un intenso aunque modesto tour por Europa (llamado Late Check-out Tour), las ventas no son las esperadas y, finalmente, Ugly Kid Joe se separa en 1997.

Tras la ruptura, se lanzaron dos discos compilatorios: The Very Best of Ugly Kid Joe (1998) y The Collection (2002). El batero Shannon Larkin se estableció desde el 2002 en la banda Godsmack, mientras que Whitfield Crane fue vocalista de Life of Agony y colaboró con integrantes de Godsmack en un proyecto paralelo llamado Another Animal; Dave Fortman, en tanto, ha producido discos de bandas como Slipknot, Simple Plan y Evanescence. ¿Y Klaus Eichstadt? Nada se sabía de él hasta Diciembre de 2009, cuando da una entrevista a la edición alemana de Metal Hammer anunciando una reunión de Ugly Kid Joe después de 13 años.

No quedaba claro si este reencuentro sería con nuevo disco o más bien se limitarían a dar shows en vivo...o si lo de Eichstadt no pasaba de ser una mera declaración. Pero, a finales de Mayo pasado, Ugly Kid Joe confirmó su reunión y que harán varios conciertos en los próximos meses. La alineación será la misma con la que se habían separado en 1997: Crane de vocalista, Eichstadt y Fortman en las guitarras, Larkin en la batería y Cordell Crockett como bajista.

Everything About You es una canción de 1992 lanzada bajo etiqueta de Mercury Records tanto para el EP As Ugly as They Wanna Be (cuarto track) como el LP America´s Least Wanted (décimoprimer track); cuenta con la colaboración en piano de Carrie Hamilton y fue escrita por la banda y también producida por ellos (aunque con la ayuda de Ryan Dorn). Fue Top 10 en los charts de varios países como Holanda, Irlanda, Noruega, Suecia, Suiza, Reino Unido y Estados Unidos y su clip, filmado en una playa (como buenos californianos) e incluye juegos con muñecos inflables manejados como si fueran cometas. Hard rock con sentido del humor...que es lo que se refleja en las letras y se ve en el video, cuyos enlaces presentamos:

Ugly Kid Joe - Everything About You (Lyrics)

Ugly Kid Joe - Everything About You (Video)

Es así como abrimos la puerta a una nueva canción rescatada de las telarañas del olvido para que forme parte de la colección permanente que se exhibe en este Museo. La próxima semana, será la propia homenajeada y cumpleañera DJ Empire quien sepa cerrar con gracia y dedicación este Especial Noventero inspirado por ella misma. Y, como nunca está de más recordarlo, sugerencias y comentarios son siempre bienvenidos a este lugar. Por mi parte, será hasta unos cuantos días más cuando vuelva a dar una nota de nostalgia y de historia musical en El Museo del One Hit Wonder. ¡Hasta pronto!

viernes, 12 de noviembre de 2010

Tasmin Archer - Sleeping Satellite

Qué tal, estimados/as, DJ Empire postea a dos días de su cumpleaños en el Museo. Siguiendo con el Especial Noventero, vamos con una inglesa de raza negra que canta como si fuera blanca, un caso inverso a figuras como las actuales Amy Winehouse y Joss Stone. Y aunque por años esta servidora escuchó la canción sin saber de quién era ni cómo se llama, finalmente pudo resolver el misterio (y de paso aclarando la duda a quienes no sabían). DJ Empire les deja con la cantautora Tasmin Archer y su hit Sleeping Satellite.

Nacida el 3 de Agosto de 1963 en Bradford, Yorkshire, Tasmin Archer comenzó operando máquinas de coser antes de iniciarse en la música. Su primer intento fue como segunda voz de un grupo llamado Dignity. Tras terminar sus estudios de secretariado trabaja como empleada en las Cortes Magistrales de Leeds. Pero la música prevaleció por sobre todo, y tras ayudar con un estudio de grabación en Bradford llamado Flexible Response, Tasmin comienza a trabajar con los músicos John Hughes y John Beck. En 1990 firma contrato con EMI y su primer material para esta disquera es el single Sleeping Satellite, lanzado en Agosto de 1992. Con el éxito de la canción, Tasmin lanza en Octubre de ese año su disco debut, Great Expectations, alcanzando a los dos meses de lanzamiento el Disco de Oro por superar las 100.000 copias. De este álbum salieron otros singles, que si bien rankearon dentro del Top 40 del Reino Unido, no alcanzaron el éxito de Sleeping Satellite.

En 1993, debido al éxito del debut, Tasmin Archer gana un BRIT Award a Mejor Artista Revelación Británico. Sin embargo, la cantante bromea en una entrevista que guarda su trofeo en la cocina y que suele darle usos culinarios, como cascanueces. Después de estar tres años desaparecida de la luz pública, Tasmin lanza en 1996 el segundo álbum, Bloom, que falló en ingresar a los charts, al igual que su single One More Good Night With The Boys. A fines de 1997, desacuerdos entre la cantante y EMI la dejaron algo desilusionada y con la sensación de ser tratada como un producto. Archer decide tomarse un descanso de la industria.

Dos años después, 1999, Archer siente que es tiempo de volver a componer, pero se siente invadida por el bloqueo creativo, con la consecuencia de hallar dificultades para terminar alguna canción. A falta de la música, Tasmin decide expresar su creatividad en otras áreas artísticas, como pintar y modelar en arcilla. Y otra distracción que la ayudó en ese momento fue su admiración por el equipo de fútbol Sunderland AFC, que se gestó gracias a su partner muscial John Hughes, un fanático del club, lo cual hizo que ella comprara su ticket de temporada.


Tras años de trabajo con el bloqueo creativo, Tasmin y John desarrollan en 2002 el tercer disco. Inicialmente iba a llamarse Non Linear, pero el álbum, lanzado en 2006, terminó llamándose ON. Varios demos de las canciones se lanzaron gratis por Internet, en un sitio creado para este propósito. La cantante fomentó a sus seguidores a generar retroalimentación a estas composiciones. El disco ON fue lanzado bajo etiqueta Quiverdisc, de propiedad de Archer, y fue promocionado con un single disponible sólo para descarga digital, Everytime I Want It (Effect is Monotony). Lo más reciente de Tasmin Archer es su The Best Of, de 2009, compilación que sucede a Premium Gold Collection (2000) y Singer/Songwriter (2004); además de algún panorama que postea de vez en cuando en su sitio oficial.

Sleeping Satellite es una canción escrita por Tasmin Archer en conjunto con John Beck y John Hughes, producida por Julian Mendelsohn y Paul Wickens, y lanzada como single en formatos CD Single y vinilo de 7". Aunque la canción fue escrita a fines de los 80's, no se dio a conocer hasta el primer contrato discográfico de la cantante. Cuatro instrumentos aparecen en Sleeping Satellite: guitarras por John Hughes y Robbie McIntosh, teclados por John Beck y Paul Wickens, Charlie Morgan en la batería y Gary Maughan en el sintetizador Fairlight. La misma Archer aporta las segundas voces en la grabación, en conjunto con las cantantes Tessa Niles y Carol Kenyon. Las ubicaciones para Sleeping Satellite: #32 en el Billboard Hot 100, y #1 en Irlanda y en el Reino Unido.

Menos mal que Tasmin Archer alcanzó a sacar su mayor hit antes del bloqueo creativo, así como ven. Y que cualquier distracción ayuda a este difícil proceso, mientras la inspiración aún tarda en llegar. Para refrescarles la memoria, DJ Empire trae los links a este hit noventero con una gran voz...

Tasmin Archer - Sleeping Satellite (Lyrics)

Tasmin Archer - Sleeping Satellite (Video)


Y sería por hoy, mientras DJ Candidato recopila material para siete días más, en este especial 90's. Quedan dos hits para completar esta entrega dedicada al mes aniversario de DJ Empire, en el mismo toque de los años anteriores. Hasta el próximo One Hit Wonder.

viernes, 5 de noviembre de 2010

k.d. lang - Constant Craving

Saludos y bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder, lugar donde por espacio de casi tres años se han rescatado las más diversas joyas de la música contemporánea que tienen como ligazón en común haber sido el único éxito notorio en una carrera musical. Soy DJ Candidato y tengo el alto honor de abrir, en honor al cumpleaños de DJ Empire (que es dentro de este mes) el Especial Noventero. Y abrimos los fuegos con una artista canadiense que trascendió a la música por sus acciones fuera del escenario sin dejar de ser una excelente artista: presentamos a k.d. Lang y la canción Constant Craving.

Kathryn Dawn Lang nació en Edmonton, Alberta (Canadá) el 2 de Noviembre de 1961 pero, a los nueve meses de vida, ella y su familia se trasladaron a la cercana localidad de Consort. Después que su padre, Adam, abandonara la familia cuando k.d. tenía 12 años, ella terminó la secundaria y cursó estudios superiores en el Red Deer College, donde se fascinó con la vida de la cantante country Patsy Cline a tal punto que, en 1983, formó una banda tributo llamada The Reclines, grabando el álbum Friday Dance Promenade ese mismo año.

Luego de una experiencia artística que la llevó a una Fería Científica Mundial en Japón, en 1985 obtuvo un Juno Award por Más Prometedora Vocalista Femenina, galardón que recibió vestida de novia. Al año siguiente firma su primer contrato estadounidense en Nashville (Tennessee) y, en 1987, su producción Angel With a Lariat fue aclamada por la crítica. Tras ello, recibió el empuje de Roy Orbison quien la incluyó como telonera de sus conciertos y, después, para un dueto de Crying que les hizo ganar un Grammy por Mejor Colaboración Country con Voces en 1989, sumado a otros premios que k.d. ganó a finales de los 80´s.

Luego de su álbum de 1989, Absolute Torch and Twang, que le hizo obtener otro Grammy, pasaron tres años para que k.d. Lang lanzara Ingénue, un disco con menos influencia country y algo más cercano al pop pero que contenía su éxito Constant Craving que le abrió las puertas más allá de Norteamérica. Su habilidad también era convocada en la composición...de hecho, ella fue parte del hit de The Rolling Stones Anybody Seen My Baby? (aunque se dice que por el hecho de que la banda ocupó una frase de Constant Craving sin saberlo). En 1996, lang fue ordenada Oficial de la Orden de Canadá y, a esas alturas, ya comenzaba a difundirse el hecho de que k.d. lang era lesbiana, situación que ella afirmó con fuerza.

Entre los tantos méritos de la carrera musical de k.d. lang están ser de las pocas mujeres (junto a Dolly Parton y Linda Ronstadt, entre otras) en estar dentro de Las 100 Más Grandes Mujeres en el Rock & Roll y Las 40 Más Grandes Mujeres en la Música Country; colaboró con canciones en películas infantiles como Vacas Vaqueras y Happy Feet e hizo duetos con artistas de la talla de Tony Bennett y Anne Murray, además de cantar en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010.

k.d. lang ha aprovechado su fama para defender diferentes causas como los derechos de los homosexuales, de los animales (es vegetariana, de hecho) y de los habitantes del Tibet; encabezó protestas el año 2008 mientras la llama de los Juegos Olímpicos de Beijing cruzaba por Canberra. Llamó la atención en el entorno de la música country su defensa de los animales en un ambiente relacionado con el acarreo de ganado; incluso, eso fue menos llamativo que su declarado lesbianismo a mediados de los 90´s (aunque ella sintió, en su momento, que estaba siendo aislada).

Y aunque trabaja en nuevo material dispuesto a ser lanzado en el 2011, por ahora debemos de conformarnos con su última producción de estudio llamada Watershed, lanzada en 2008 bajo etiqueta Nonesuch; de la misma discográfica datan sus más recientes producciones Recollection (de grandes éxitos) y Beautifully Combined (en vivo), ambas del 2010.

Constant Craving es una canción compuesta por k.d. lang y Ben Wink para su disco Ingénue (1992) y, de hecho, fue el track que cerró esa producción; el trabajo en las consolas fue obra de los compositores junto a Robert Penny bajo el sello Sire Records. Trascendió los ránkings de música country alcanzando el 38° lugar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el 15° puesto en los charts británicos. Su videoclip, dirigido por Mark Romanek, ganó el MTV Award a Mejor Video en 1993. De hecho, es un buen instante para mostrarles tanto el video galardonado como una presentación en vivo hecha el 2007 en Sydney, Australia...y las letras, claro está.

k.d. lang - Constant Craving (Lyrics)

k.d. lang - Constant Craving (Official Video)

k.d. lang - Constant Craving (Live at Sydney, 2007)

Y así concluímos la primera parte de las cuatro que contemplará este Especial Noventero en homenaje a DJ Empire por su mes de cumpleaños. De hecho, ella misma tomará el testigo y seguirá la próxima semana con otra canción de la última década del Siglo XX, donde ella y yo nos formamos en nuestros gustos musicales. Por mi parte, me despido hasta cuando sea requerida nuevamente mi presencia como activo colaborador y promotor de este espacio para la música cuyos autores no quieren que se olvide: El Museo del One Hit Wonder. Hasta muy pronto.