El Clip de la Semana

sábado, 26 de marzo de 2011

Benny Mardones - Into The Night

Saludos y, una vez más, bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y, para esta semana, traigo ante ustedes una joya musical bastante especial. Permítanme preguntarles: ¿es posible ser un "one hit wonder" dos veces? Aunque parezca una contradicción, la situación se da con el protagonista de esta semana, de quien se han dicho muchas cosas hasta llegar al carácter de mito...pero trataremos de dar con un poco de luz sobre su persona. Den la bienvenida a Benny Mardones y la canción Into The Night.

Benny Mardones nació el 9 de Noviembre de 1946 en Cleveland, Ohio (Estados Unidos), con lo cual descartaría uno de los mitos más difundidos acerca del cantante: que es chileno y nacido en Valparaíso. Si bien parece tener familiares en este rincón del Mundo (algo no confirmado), el propio Benny es estadounidense y creció en Savage, Maryland. Hasta finales de los 70´s era un cantautor que pasaba completamente bajo el radar y, peor aún, luchando con algunas adicciones a medicamentos. Estaba en eso, apareciendo de forma esporádica con su primer disco (Thank God for The Girls, 1978), cuando lanza su segundo disco titulado Never Run, Never Hide (1980).

Fue en ese momento cuando la carrera de quien había comenzado componiendo para gente como Brenda Lee y Chubby Checker y que se animó a escribir melodías para sí por sugerencia del ejecutivo discográfico Tommy Mottola tuvo un despegue meteórico merced a la canción Into The Night, un tema romántico de corte soft-rock donde destacaba el sonido de un piano y la característica voz de Benny. El disco posterior de Benny, titulado Too Much to Lose (1981) no siguió la misma ruta y el cantante de sumergió en un silencio discográfico por casi el resto de la década.

En el intertanto, en 1985 nació su hijo Michael Everett y fue el momento en que Benny se dio cuenta que debía de poner su vida en orden para criarlo. Se estableció en Syracuse, New York donde hasta el día de hoy es una suerte de ídolo de la comunidad y gente como Tommy Nast, director de una radioemisora local, se encarga de que las canciones de Mardones, sean o no singles, suenen constantemente en las ondas radiofónicas de la ciudad, hecho que Benny retribuye con shows regulares en Syracuse.

Para 1989 sucedió un hecho curioso: la KZZP Radio en Phoenix (Arizona) tenía una sección llamada Where Are They Now? (¿Dónde Están Ahora?) donde la pregunta que más se repetía era qué había pasado con el tipo que cantaba Into The Night. Scott Shannon, en ese entonces director de Pirate Radio en Los Angeles, California, dio con el tema y comenzó a rotarlo en la emisora, a partir de la cual otras frecuencias la fueron incorporando a sus listas de reproducción y, sin imaginarlo, Benny Mardones trepaba de nuevo a los charts.

Benny trató de aprovechar de mejor forma este segundo aire al fichar por Curb Records y grabar el disco titulado Benny Mardones (para sus fans es el Blue Album) con una nueva versión de Into The Night que, sin embargo, no alcanzó a destacar en los charts pese a tener tiempo de exposición (la gente prefirió la versión primaria). Pese a ello, su talento siguió haciéndose notar cuando, el mismo 1989, Benny forma parte de un tributo televisivo a Roy Orbison donde, pese a no ser conocido por muchos, al terminar de interpretar Running Scared, recibió una estruendosa ovación.

Hoy, Benny Mardones sigue viviendo en Syracuse y dando conciertos con su banda llamada Hurricanes aunque, en lo personal, debe de batallar con los síntomas propios del Mal de Parkinson que aún no se le presenta de modo desatado. Después de 1989, su discografía incluyó cuatro discos más (Let´s Hear it for Love, de 2006, es el último) y vive de las regalías que da la constante repetición de su canción más conocida. Además, a finales de 2008 se lanzó un documental llamado Into The Night: The Benny Mardones Story (del cual pueden ver varias imágenes en
este enlace).

Into The Night fue el tercer track y primer single del segundo disco de Benny Mardones, titulado Never Run, Never Hide, lanzado en Junio de 1980 bajo etiqueta Polydor Records. La canción fue escrita por Benny Mardones junto a Robert Tepper (quien también hizo voces de apoyo) y producida por Barry Mraz. En Septiembre de 1980, llegó al 11° lugar del Billboard Hot 100, donde se mantuvo por dos semanas hasta enterar casi cinco meses en el ránking antes de salir de él en Octubre.

Pero en 1989, gracias a la curiosidad por saber qué había sido del intérprete de Into The Night y a la rotación que alcanzó la canción, ésta vuelve a los charts desde Mayo hasta Septiembre de 1989 con un peak en el 20° puesto en Julio de ese año. La gracia es que, sumando las semanas presente en el Billboard Hot 100, hizo un total de 37, superando por una el registro de 36 que hizo Laura Branigan entre 1982 y 1983 con Gloria; Benny Mardones quedó en la historia del Billboard como el solista con el single de más larga permanencia durante la década de los 80´s. En fin...mucho se ha dicho ya de Benny Mardones e Into The Night, así es que ya es hora de disfrutar con la letra y el videoclip de esta canción...

Benny Mardones - Into The Night (Lyrics)

Benny Mardones - Into The Night (Video)

Y es así como, con melodías románticas y esperando por este lado del Mundo el Otoño que ya debiera de haber llegado, DJ Candidato cierra el mes de Marzo en El Museo del One Hit Wonder esperando, como siempre, vuestros comentarios sobre los temas ya presentes en este sitio y sugerencias sobre otras canciones que podrían formar parte de este lugar. La próxima semana, ya en el cuarto mes del año, DJ Empire nos llevará por otros recovecos musicales que nos harán redescubrir una canción que quedó atrás en nuestra memoria y que tiene su puesto reservado en El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta pronto.

sábado, 19 de marzo de 2011

Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot

Qué tal, estimados/as, DJ Empire sigue con las joyitas noventeras en el Museo. Si alguien escuchó frecuentemente la radio Rock & Pop en la segunda mitad de los noventas, de seguro se habrá topado con una canción que bien podía sonar a revival de los años '40 o '50, con ese toque swing. Pero lo que la hacía actual era ese estilo combinado con ska y algo de rockabilly. Sí, una canción neo-swing en medio del pop, el post-grunge y el rock chileno. Sin más pistas, DJ Empire les deja con los estadounidenses Cherry Poppin' Daddies y su hit Zoot Suit Riot.

Estamos en los comienzos de los 80's y la ciudad es Eugene, Oregon. Tras graduarse del High School en 1981, el músico Steve Perry (nacido el 08/08/1963, no confundir con el vocalista original de Journey del mismo nombre) dejó Nueva York para establecerse en Oregon, donde obtendría un grado de Química en esa Universidad. Este fan del punk-rock se interesó en la escena hardcore del Noroeste, donde conocería al músico y buen amigo universitario Dan Schmid. Ambos abandonan los estudios y se lanzan a formar el trío punk The Jazz Greats en 1983, con Perry en voces y Schmid en bajo. Este grupo evolucionó a Saint Huck, de estilo garage rock, y duró entre 1984 y 1987. Mientras el inicio del grunge comenzaba a desplazar paulatinamente el movimiento hardcore de fines de los 80's, Perry pensó en formar un grupo que se situara en las antípodas del rock alternativo. A esta banda la nombró Mr. Wiggles, para la cual reclutó una sección de vientos liderada por Brooks Brown en saxo alto. Para fines de 1989, Mr. Wiggles cambia su nombre al definitivo Cherry Poppin' Daddies.

Los Daddies graban su primer cassette, 4 From On High, en Julio de 1989, compuesto de cuatro canciones de punk-swing y funk-rock. Vendió 1000 copias en el área de Eugene y Portland, y tal respuesta hizo que el grupo produjera y lanzara su primer disco, Ferociously Stoned, en 1990. Esta fusión de punk-rock con vientos de jazz y aires funk le valió a los Daddies comparaciones con Red Hot Chili Peppers y Faith No More. Y aparte de esa mezcla de estilos, la banda se hizo famosa por su extravagante y provocativa puesta en escena, que incluía símbolos fálicos (como su "Dildorado"), go-go dancers y coreografías; todo esto dirigido por el cantante/guitarrista rítmico Steve Perry, quien se hacía llamar MC Large Drink, una especie de científico loco. Casi de inmediato, los Daddies se ganaron el repudio de grupos conservadores y feministas, por el nombre del grupo, las letras cargadas a lo sexual y las performances que fueron acusadas de promover la pornografía. Es lo que se llamó la Controversia de Eugene, en honor a la ciudad natal de los Daddies. El grupo se puso a tocar bajo nombres como The Bad Daddies o simplemente The Daddies, debido a la presión externa. A medida que la banda iba progresando en su carrera, sus performances se fueron moderando y finalmente pudieron tocar como Cherry Poppin' Daddies.

Tras cambios en la alineación, como la salida del co-fundador Brooks Brown y la adición del guitarrista Jason Moss, los Cherry Poppin' Daddies han progresado hacia una banda de giras a comienzos de 1994. Por ese entonces, se mantienen dentro de la escena independiente, donde les toca ser banda soporte de artistas de la Tercera Ola del Ska, como Skankin' Pickle, Fishbone y The Mighty Mighty Bosstones. En ese mismo 1994, lanzan su segundo disco, Rapid City Muscle Car (bajo su propio sello Space Age Bachelor Pad Records), que si bien tuvo ventas aceptables, no pudo rankear como Ferociously Stoned. A éste le sigue Kids on the Street, de 1996, lanzado bajo la etiqueta indie Caroline Records y el mismo sello del grupo. Pero el éxito llegaría finalmente en 1997, cuando lanzan su primera compilación, Zoot Suit Riot: The Swingin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies, que incluye temas de sus tres primeros discos y cuatro canciones inéditas (cinco en la edición japonesa). Uno de los singles no lanzados anteriormente es el que abre y da nombre al grandes éxitos: Zoot Suit Riot. Desde ahí, el grupo adopta un estilo más marcado al ska-swing.

Pese al éxito de Zoot Suit Riot y el éxito doble-platino del disco (sobre dos millones de copias vendidas), los Daddies enfrentan quince cambios en la alineación entre 1996 y 1997, los cuales incluyen la salida del tecladista original Chris Azorr y el bajista co-fundador Dan Schmid. Sólo quedaron como integrantes originales Perry y el trompetista Dana Heitman. No tenían sello que los representara y eso significó estar casi al borde de la ruptura como grupo. Pero un trato con el sello Mojo Records permitió la reedición del disco Zoot Suit Riot, a menos de cuatro meses del lanzamiento original. En 1998 y 1999, los Daddies no pararon de girar, ofreciendo más de 300 shows al año y viajando por el mundo como uno de los cabezas de cartel del Warped Tour, junto con Rancid, NOFX y Bad Religion. Las condiciones de gira de los Daddies han mejorado y así tentaron a Dan Schmid para que vuelva a ser bajista del grupo, ocupación que dejó por motivos de salud.

Para 2000, los Cherry Poppin' Daddies lanzan Soul Caddy, su cuarto álbum de estudio. La reacción de Mojo Records fue marginal, argumentando que "éstos no són los Cherry Poppin' Daddies que la gente conoce y ama". El sello no les hizo promoción y el disco recibió respuesta negativa tanto de la crítica como del público, basándose en la falta de canciones swing en la producción. Esto, sumado a la baja venta de entradas para sus conciertos, desencadenó un receso en Cherry Poppin' Daddies en Diciembre de 2000.

Mientras duró el receso, Steve Perry cursó un grado universitario en la Universidad de Oregon, graduándose en 2004 con un Bachiller en Ciencias mención Biología Molecular. También formó otra banda con Jason Moss, White Hot Odyssey, de estilo glam-punk. Mientras tanto, Dan Schmid y el tecladista Dustin Lanker armaron el grupo de piano-rock The Visible Men. Y tras un período con The Visible Men, el baterista Tim Donahue tocó en la banda de Yngwie Malmsteen durante su tour europeo de 2001, además de trabajar como baterista de sesión para artistas como los cantautores cristianos TobyMac y Shawn McDonald. Por ese entonces, los planes de reunión de los Daddies no pasan de tocar unos shows para el noroeste europeo, los cuales empezaron en 2002.

El retorno de los Cherry Poppin' Daddies sucede en 2006, tras varios años de inactividad, para lo cual Perry compuso nuevo material. Deciden seguir como banda independiente, y así lanzaron en 2008 su disco Susquehanna, exclusivamente vía website del grupo. El álbum muestra influencias más latinas y caribeñas, además de algunas fanfarrias de flamenco, rock latino y reggae. Para 2009 lanzan bajo sello Rock Ridge Music una segunda compilación, Skaboy JFK: The Skankin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies. ¿Planes de nuevo disco? Perry anunció en una reciente entrevista que el grupo está preparando dos posibles álbumes, uno con influencias rockabilly y el otro orientado a algo más R&B y pop, que contará con la colaboración del acordeonista Buckwheat Zydeco.

Por ahora, la formación de los Daddies consta de los mencionados Steve Perry, Dan Schmid, Dana Heitman y Dustin Lanker, más Joe Manis (saxo alto y saxo barítono), Kevin Congleton (batería), William Seiji Marsh (guitarra principal) y Willie Matheis (saxo tenor).

Zoot Suit Riot es una canción escrita y producida por Steve Perry como tema inédito para una compilación de Cherry Poppin' Daddies, grabada en 1997 y lanzada como single en 1998. El título de la canción alude a unos desórdenes ocurridos en Los Angeles (California) en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizados por dos bandos: los Marines euro-americanos y los jóvenes latinos, éstos últimos reconocibles por sus zoot suits, unos trajes de estilo swing de la década. Las ubicaciones Billboard para Zoot Suit Riot: #41 en el Hot 100 Airplay, #32 en el Top 40 Mainstream, #15 en el Modern Rock Tracks y #16 en el Adult Top 40.

El dato adicional de DJ Empire: Zoot Suit Riot tiene dos videos. El primero está a cargo de Isaac Camner, filmado en el Café du Nord de San Francisco (California), el cual fue desaprobado por MTV por su contenido de imaginería oculta y surrealista que incluía el cuerpo de un pollo clavado a una cruz. El segundo video estuvo a cargo de Gregory Dark, que hace homenaje al cine avant-garde, especialmente las películas de Luis Buñuel, con todos esos elementos como calaveras y fetichismo por los pies. Por si las dudas, DJ Empire trae los links a los dos videos, para que se hagan su opinión, más las letras. Con ustedes, Cherry Poppin' Daddies...

Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Lyrics)

Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Video de Issac Camner)

Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot (Video de Gregory Dark)

Y así damos un breve paseo al neo-swing noventero, un recuerdo protagonizado por una fuerte presencia de vientos y trajes de los 40's. La próxima semana, DJ Candidato desempolva otra joyita del baúl de One Hit Wonderlandia, para goce de quienes siguen este espacio. Hasta el próximo One Hit Wonder.

sábado, 12 de marzo de 2011

Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It Or Not)

Saludos y sean todos bienvenidos, una vez más, a El Museo del One Hit Wonder. Antes de la presentación de la canción correspondiente a esta semana, tanto DJ Empire como DJ Candidato tenemos que hacer un anuncio: aunque en semanas anteriores ya había sucedido, les contamos que a partir de este momento, el día de publicación de las canciones que se vayan sumando a esta galería de inmortales pasa del Viernes al Sábado con el fin de tener una mayor seguridad en cuanto a la jornada de estreno. De antemano, gracias por la comprensión.

Ahora, en lo que es la presentación del "one hit wonder" de la semana, les cuento que hemos decidido retroceder unos cuantos años con una canción que, curiosamente, de seguro también está en la memoria fresca de muchos de ustedes merced a una propaganda mediática de amplia difusión. Desde las mediáticas tierras de California, traemos ante ustedes al cantante Joey Scarbury con la canción The Great American Hero (Believe It or Not).

Joey Scarbury nació en Ontario, California (Estados Unidos) el 7 de Junio de 1955, pero creció en Thousand Oaks (en el mismo estado). Ya a los 14 años y motivado por su madre, logró grabar el single She Never Smiles Anymore bajo etiqueta de Dunhill Records...aunque no logró éxito alguno. En la década de los 70´s pasó casi desapercibido de no ser por su tarea como corista de Loretta Lynn, ya que sus propios trabajos no fueron considerados mayormente...pero a finales de esa década las cosas cambiarían.

Scarbury conoce al productor y compositor Mike Post, quien lo hace parte de su equipo; al poco tiempo, Post es asignado junto al letrista Stephen Geyer para componer la canción principal de una nueva serie de TV que saldría al aire y que versaba sobre las aventuras de un profesor de Secundaria que, como una doble vida, toma posesión de un traje de superhéroe: la serie (creada por el mismo que ideó después Los Magníficos, Stephen J. Cannell) se llamaría The Great American Hero y le ofrecen a Scarbury la chance de cantar la canción.

Pese a grabar una versión completa, se edita la melodía a un minuto y algo más para que calce (como es habitual) con la presentación del programa...pero el éxito que toma la serie a comienzos de los 80´s y lo pegadiza de la melodía hace que Elektra Records, en 1981, lance tanto el tema como single como un álbum llamado America´s Greatest Hero, ambos de gran éxito en charts y en ventas. Pero como suele suceder, ese éxito no se proyectó para más adelante y Joey Scarbury volvió al anonimato; de hecho, hizo trabajos para series de TV como Hardcastle and McCormick y Jennifer Slept Here además de un especial de Snoopy.

Desde la década de los 90´s, Joey Scarbury enfocó sus esfuerzos en la composición, donde tuvo relativo éxito gracias a otros aristas. Por ejemplo, con Even Stevens compuso la canción No Matter How High de The Oak Ridge Boys, un grupo de música country que llegó al tope de las listas en su segmento en 1990. ¿Después de eso? Casi nada, excepto un regreso pasajero a los charts con How Do You Sleep At Night, un single registrado en 2008 bajo etiqueta de Golden Records.

The Greatest American Hero (Believe It or Not) fue tanto el primer track como el primer single del único álbum oficial de Joey Scarbury, titulado America´s Greatest Hero, que salió en 1981 bajo etiqueta Elektra Records. Su música fue compuesta por Mike Post y las letras, por Stephen Geyer. Debutó de entrada en el Billboard Top 40 en Junio de 1981 y, dos meses después, estuvo por dos semanas en el 2° lugar del citado ránking y permaneció dentro del Top 40 hasta finales de Octubre de 1981. Aparte de ser la canción principal de la serie de TV The Great American Hero, ha aparecido en series como Seinfeld, Padre de Familia, Héroes y Gilmore Girls, la película Virgen a los 40 y el documental Farenheit 9/11.

En Chile, desde hace un tiempo atrás es conocida como la canción de la compañía de teléfonos móviles Entel que, incluso, cuando comenzó a usarla preguntaba a sus auditores si conocían esta canción...lo cual se explicó al final de una campaña. Quizás sin quererlo, se sumó a la tendencia entre las compañías de teléfonos celulares que usan "one hit wonder" para promocionar sus productos (quizás por un aspecto de evitar pago de derechos demasiado costosos). En fin...seas o no cliente de Entel, de seguro recuerdas esta canción que DJ Candidato te trae ahora con letra y música además de la Intro de la serie, para los más "tevitos"...

Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (Lyrics)

Joey Scarbury - The Great American Gero (Believe It or Not) (Video)

Joey Scarbury - The Great American Hero (Believe It or Not) (TV Version Video)

Y es así como cerramos la presentación de otra canción más que pasa a engalanar la muestra permanente de El Museo del One Hit Wonder que, recuerden, desde esta semana tendrá su estreno en día Sábado en vez del Viernes como solía ser. La próxima semana, DJ Empire nos deleitará con su talento al escoger una canción más que, hace no mucho tiempo atrás, fue el éxito que llegó firme en los ránkings de todo el mundo e hizo de un artista un conocido masivo. Todo, en una sola melodía que forma parte de El Museo del One Hit Wonder. Soy DJ Candidato y lleven la música con ustedes. Hasta pronto.

sábado, 5 de marzo de 2011

Lisa Loeb - Stay (I Missed You)

Qué tal, estimados/as, DJ Empire inaugura el mes de Marzo en el Museo. Como bien saben, el 8 de este mes se conmemora el Día Internacional de la Mujer, efeméride que lleva 100 años en el mundo, en memoria de las trabajadoras que fallecieron en el incendio de la fábrica Triangle de Nueva York. Y así como hay mujeres luchadoras en todo ámbito, a este Museo llega una mujer de One Hit Wonderlandia que tuvo la fortuna de ser descubierta por un actor noventero para hacer famosa su canción. DJ Empire se complace en presentar a la estadounidense Lisa Loeb con su hit Stay (I Missed You).

Lisa Anne Loeb nació el 11 de Marzo de 1968 en Bethesda, Maryland; y se crió en Dallas, Texas, donde asistió al Hockaday School, un colegio femenino privado. Tras graduarse del High School en 1986, Lisa entra a la Brown University donde obtiene su grado en Literatura Comparativa. En la universidad, Lisa forma una banda con Elizabeth Mitchell llamada Liz and Lisa, en la cual también tocó un compañero de ambas, el futuro músico/compositor Duncan Sheik, como guitarrista. Tras un par de trabajos, Loeb separa caminos con Mitchell, y comienza a trabajar con Juan Patiño para grabar Purple Tape, un cassette violeta que usó como carta de presentación sonora para los guardianes de las disqueras, y que los fans podían comprar en sus conciertos. Esta cinta incluye grabaciones primerizas de canciones como Snow Day, Do You Sleep? e It's Over. También se tomó ese tiempo en grabar otras canciones con su banda de apoyo, una de ellas fue Stay (I Missed You). Ésta fue parte del repertorio que Lisa presentó en el circuito de los cafés de New York, tanto en solitario como con el grupo.

El reconocimiento llegó más cerca de lo que Lisa podía imaginar, gracias a un vecino del frente de su departamento en NYC, cruzando la calle. Este vecino es Ethan Hawke, a quien Lisa conoció en la comunidad teatral neoyorkina. La cantante le dio a Hawke la grabación de Stay (I Missed You) producida por Juan Patiño (su novio de ese entonces), y el actor se la pasó a su colega y director Ben Stiller, quien estaba dirigiendo la película Reality Bites, de 1994. Stiller decide usar la canción en los créditos finales del film y el productor Ron Fair la incluye en el soundtrack bajo RCA Records. Esto catapultó el éxito de Lisa Loeb con su canción.

En 1995, Lisa lanza su primer disco, Tails, co-producido junto a Juan Patiño. El intérprete de este álbum fue acreditado como Lisa Loeb & Nine Stories, su banda de apoyo (bautizada en honor a la colección de J. D. Salinger). Si bien incluye el hit de Reality Bites, los otros singles del disco no consiguieron ese éxito. Aunque una salvedad sería el Top 20 que consiguió Do You Sleep? (#18 en el Billboard Hot Adult Top 40 Tracks). Pese a esto, Tails consigue el status de Disco de Oro. Tras ese debut, Lisa lanza su disco Firecracker, esta vez sin Nine Stories, en 1997. Este segundo disco, alabado por la crítica, consiguió un #17 para el single I Do, en el Hot 100.

Para el 2000, Lisa participa en el disco tributo a Ozzy Osbourne, Bat Head Soup. La cancción elegida es Goodbye to Romance, con la colaboración de Dweezil Zappa (sí, el hijo de Frank Zappa) en guitarra. También colaboró en dos tributos más, en 2005: uno a Cher (con Gypsies, Tramps & Thieves) y otro a Shania Twain (con Don't Be Stupid). Volviendo al material propio, la cantante lanzó cuatro discos más, Cake and Pie (2002), Hello Lisa (2002), Catch the Moon (2003) y The Way It Really Is (2004). Por si les suena, Hello Lisa debe su nombre a la famosa figura de Sanrio, Hello Kitty, a la cual Loeb incluyó en la portada del CD. En 2006 Lisa publicó un grandes éxitos, The Very Best of Lisa Loeb, como cassingle (cassette single) vía Universal. Y en el plano personal, Lisa mantuvo una relación amorosa de seis años con Dweezil Zappa, durante la cual él colaboró en algunos discos. Esta relación se vio en un reality show llamado Dweezil & Lisa, emitido inicialmente por Food Network.

Lo más reciente de Lisa Loeb en lo musical es Camp Lisa, su disco de 2008, en el que explora la música infantil. Es la segunda incursión en este estilo, ya que en Catch the Moon ya había compuesto canciones para niños junto a Elizabeth Mitchell. Y cuando no hace música, Lisa pone su voz al servicio de series animadas. ¿Un ejemplo? El doblaje de Mary Jane Watson para Spider-Man: The New Animated Series, emitida por MTV. Y también ha diseñado su propia línea de maquillaje para ojos.

Stay (I Missed You) es una canción co-escrita por Lisa Loeb y el australiano Nathan Jolly, incluida en el soundtrack de Reality Bites y en el propio álbum de la cantante, Tails. Inicialmente iba a llamarse simplemente Stay, pero al tiempo que se hizo conocida, generaba confusión con el hit de U2, Stay (Faraway, So Close!), así que se le agregó "(I Missed You)" a la canción de Loeb. Para la grabación, Lisa contó con el guitarrista Tim Bright, el bajista Joe Quigley y el baterista Jonathan Feinberg. El video de este single fue dirigido por el mismo Ethan Hawke, filmado en dos tomas separadas, y donde la cantante aparece con un vestido negro y sus famosos lentes. Por la popularidad conseguida gracias al soundtrack de Reality Bites, Stay (I Missed You) rankeó #1 en el Billboard Hot 100, #6 en el Reino Unido y #6 en Australia. Y en los Premios Grammy, Lisa Loeb fue nominada junto a Nine Stories por este hit, en la categoría Mejor Performance Pop por un Dúo o Grupo con Voces.

El dato VH1: La cadena de videomúsica rankeó a Stay (I Missed You) en el #93 de Las 100 Más Grandiosas Canciones de los 90's. Y bien, nostálgicos/as de los noventas, hayan visto o no la película protagonizada por el trío Stiller/Ryder/Hawke, de seguro les sonará esta linda canción en la que destaca la guitarra acústica y la dulce voz de Lisa Loeb. DJ Empire presenta los links a las letras y al video en que nuestra cantante de la semana populariza el look de biblotecaria sexy, para goce de los noventeros. Con ustedes, Stay (I Missed You)...

Lisa Loeb - Stay (I Missed You) - Lyrics

Lisa Loeb - Stay (I Missed You) - Video

Así damos por finalizada otra edición semanal a cargo de DJ Empire, coronando un mini-especial de Reality Bites (ya salió Big Mountain), y también a modo de rendir tributo a las mujeres en su día. La próxima semana, DJ Candidato les trae otra notable historia desde One Hit Wonderlandia, la república musical que nos provee de material para este Museo. Hasta el próximo One Hit Wonder.