El Clip de la Semana

sábado, 24 de septiembre de 2011

Timbuk3 - The Future´s so Bright, I Gotta Wear Shades

Ya estamos cerrando Septiembre en El Museo del One Hit Wonder pero, así como el tiempo, nosotros hacemos los esfuerzos por no detenernos en la noble labor de presentar ante Ustedes esas canciones que fueron el punto fulgurante en la carrera de un artista y que forman la base y el contenido de El Museo del One Hit Wonder. Nuevamente, les acompaña DJ Candidato y, en estos días donde hemos estado pendientes de un satélite y se dicen cosas sobre un cometa que traería malos presagios, les traemos una canción que hacía eco de un supuesto apocalipsis. Desde Estados Unidos, el grupo Timbuk3 con la canción The Future´s so Bright, I Gotta Wear Shades.


En rigor, Timbuk3 se formó como un dúo de multi-instrumentistas y que, para más remate, eran marido y mujer. Pat MacDonald (nacido el 6 de Agosto de 1952) tocaba las guitarras, el bajo y la armónica además de cantar y programar la batería; mientras que su esposa Barbara Kooyman MacDonald (nacida el 4 de Octubre de 1958) también cantaba y tocaba guitarras eléctrica y acústica además de la mandolina y el violín y programar la batería rítmica. Ambos habían nacido en diferentes ciudades del estado de Wisconsin (Pat en Green Bay y Barbara en Wausau), pero fue en Madison donde idearon este proyecto en 1984.


Las puertas se le abrieron a Timbuk3 en 1986 luego de aparecer en un programa de MTV, lo cual les permitió ser fichados por IRS Records y, dentro del mismo año, lanzar su disco debut titulado Greetings from Timbuk3 que incluía el sencillo The Future´s so Bright, I Gotta Wear Shades, que tuvo casi vida propia en los años venideros al ser incluida en numerosas compilaciones y bandas de sonido para películas. Otra canción del disco debut, Shame on You, sirvió de apertura para la película de 1986 The Texas Chainsaw Massacre 2 y la banda fue nominada a un Grammy por Mejor Artista Nuevo en 1987 donde competía con Simply Red...pero al final el galardón se lo llevó Bruce Hornsby and The Range.


El futuro estaba esplendoroso para el dueto...pero a los MacDonald no les gustaba esta exposición mediática que estaban ganando y decidieron mantenerse lejos de las luminarias, trabajando con rigurosidad en sus posteriores producciones, que fueron bien recibidas por la crítica especializada aunque no tuvieron éxito en ventas ni en los charts. Cuando llevaban tres discos, en 1991 deciden sumar al percusionista Wally Ingram y la guitarrista Courtney Audain. La carrera de Timbuk3 llegó hasta 1995 y el disco A Hundred Lovers (octava producción), cuando los integrantes del grupo decidieron separarse y seguir caminos dentro de la música independiente.


Pat MacDonald, por ejemplo, se mudó a Barcelona (España) y grabó varios discos para el sello alemán Ulftone, incluyendo uno de 2003 con covers de la banda Depeche Mode llamado Strange Love: PM does DM; además, escribe canciones para artistas como Cher y Peter Frampton y fundó un Festival de compositores en su ciudad actual de Sturgeon Bay, Wisconsin. Barbara MacDonald pasó a llamarse Barbara K tras divorciarse de Pat y lanzó un par de discos, incluyendo Undercover, The Songs of Timbuk3 (2005), que son versiones acústicas de canciones de su anterior banda; además, cría al hijo concebido con su ex esposo y trabaja en un sello independiente de Austin (Texas) llamado Sparrow´s Wheel. En tanto, Wally Ingram sigue como baterista de sesión tanto en estudio como en conciertos y hace cuatro años superó un cáncer que se le había detectado.


The Future´s so Bright, I Gotta Wear Shades fue el primer sencillo y el track que abrió el disco debut de Timbuk3 llamado Greetings From Timbuk3 (IRS Records, 1986). Fue compuesto por Pat MacDonald (a sugerencia de una frase de su entonces esposa) y producido por Dennis Herring. No se comprendió en tiempos tan alegres como los 80´s, pero Pat MacDonald quería remarcar con el título de la canción lo "brillante" que sería el futuro ante un holocausto nuclear al cual se le temía aún por esos años. Alcanzó el 9° puesto en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el 21° lugar en los charts británicos. Su videoclip era digno de los 80´s, con colores contrastantes y ciertas ideas poco comprensibles para el gran público...y eso llamaba la atención. Sin más ni más, DJ Candidato les deja con las letras y el video de este one hit wonder...


Timbuk3 - The Future´s so Bright, I Gotta Wear Shades (Lyrics)


Timbuk3 - The Future´s so Bright, I Gotta Wear Shades (Video)


Y es así como seguimos avanzando por las tierras fecundas de la música en donde algunos, si bien fueron flor de un día, permanecieron en la memoria de muchos que les recuerdan con cierta nostalgia y sin vergüenza alguna. Mi labor como DJ Candidato ha terminado por esta semana no sin antes, junto con invitarles a que comenten y sugieran otras canciones a considerar en este Museo, indicarles que DJ Empire tendrá el alto honor de abrir los fuegos el próximo mes de Octubre. Me despido hasta una próxima oportunidad en El Museo del One Hit Wonder y recuerden llevar la música dentro de Ustedes. ¡Hasta pronto!

sábado, 17 de septiembre de 2011

Rachel - Que Estemos Juntos los Dos

Qué tal, soy DJ Empire en el Museo. Este año nos costó dar con One Hit Wonders chilenos, en parte por falta de información. Pero en uno de nuestros sitios favoritos de la música chilena, dimos con una compatriota cuyo giro es el jazz-pop, que cumple ese dicho "Nadie es Profeta en su Tierra". Sí, porque mientras acá sólo destacó por un hit, en otros dos países fue grito y plata. En este fin de semana patrio, presentamos a la nacional Rachel con su éxito Que Estemos Juntos los Dos.


Raquel Susana Delgado nació en Sydney, Australia, de padres chilenos, un 5 de Octubre de 1971. De muy pequeña se interesó por Billie Holiday y en consecuencia a un amplio abanico de intérpretes de jazz. Ya adolescente, sus preferencias se viraron hacia el pop, como Mariah Carey y Marie Fredriksson (del dúo sueco Roxette). Estuvo años autoadiestrándose en el canto en claves pop y swing, y esas enseñanzas también las emprendió en el medio chileno. En 1991 Raquel llega a Chile, y al año siguiente se presentó como una desconocida en el primer Festival Vocal de Jazz, organizado por la (ahora desaparecida) Radio Classica. Nuestra artista de la semana, ya con el nombre artístico Rachel, superó a tres cantantes que se iniciaban en el jazz al mismo tiempo que ella: Francesca Ancarola, Claudia Acuña y Rossana Saavedra. Ese festival fue el punto de partida para que Rachel iniciara su carrera en Chile.


Rachel inició temporadas de swing en hoteles de lujo y en futuras giras a España, actuando con Los Andes Big Band, la Orquesta de Juan Azúa, el New Jazz Trío del pianista Jaime Pinto y con Moncho Romero, también pianista. En una de esas estadas en el Hotel Sheraton, la cantante fue desarrollando una línea más clara de pop-jazz, y mientras trabajaba con el autor Alejandro Afani, envió un demo a EMI. El sello le respondió de inmediato y Rachel grabó su disco debut homónimo en 1998. Ese trabajo incluyó el que a la postre sería su hit, Que Estemos Juntos los Dos.


Esos mencionados viajes a España resultaron de suma importancia para promocionar el disco. En las radios de ese país, el single de Rachel llegó a sonar más que Ray of Light de Madonna, e incluso dio para competencia directa de Laura Pausini. En 1999 apareció Rachel Remixes, disco que básicamente incluía versiones distintas de Que Estemos Juntos los Dos, entre ellas una versión dance que sonó tanto como la original. Dos años después, 2001, Rachel se presentó en el Festival de Viña del Mar, donde cantó a dueto con Peabo Bryson la canción Tonight I Celebrate My Love. Ese mismo año lanzó su disco Miro en tus Ojos (autoedición), donde incluyó la versión en castellano del citado tema, Al Fin, a dueto con el español Marcos Llunas. Sin embargo, esas canciones de Rachel no recibieron el respaldo masivo a nivel nacional.


En 2002 Rachel se instaló nuevamente en Australia, para continuar su carrera musical. Volvió a Chile en 2006, para comenzar un proyecto de pop y swing orquestal, y para tocar en pequeños clubes de jazz, como una mezcla de estilos entre Claudia Acuña y Myriam Hernández, recordando las raíces de su prometedora carrera.


Que Estemos Juntos los Dos es una canción del disco homónimo de Rachel, de 1998. Originalmente es en estilo balada, donde los matices jazzeros de la voz convivían con el toque del saxofón. En 1999, el tema fue remezclado en versión dance, con saxofón y todo, para el disco Rachel Remixes. El paso de esta canción en Chile se remitió a la rotación en algunas radios para la versión balada y a las pasadas del video (dance mix) en esa etapa de transición post-quiebre del Canal 2 Rock & Pop.


Como podrán darse cuenta al abrir el link bajo estas líneas (que también es el video de cabecera de la semana), la versión que escucharán del single de Rachel es el dance mix, registrado en una presentación en España. A juzgar por la recepción eufórica del público de la Madre Patria, el caso de la cantante corrobora el dicho "Nadie es Profeta en su Tierra", como ya lo habíamos adelantado. Antes de presentar los links de rigor, dejo en este enlace la pista de audio de la versión balada. Todo un hit en Australia y España, relegada como One Hit Wonder en Chile, DJ Empire rescata a Rachel y que corran esos links, con todo amor...


Rachel - Que Estemos Juntos los Dos (Lyrics)


Rachel - Que Estemos Juntos los Dos (Video)


Y bien, después de revisar a nuestra representante chilena como artista de la semana, DJ Empire cierra el post y deja el espacio para que comenten. La próxima semana, DJ Candidato presentará a otra gran maravilla que se quedó relegada a un hit que la rompió en su momento, opacando en fama a lo que siguió después. Hasta el próximo One Hit Wonder.

sábado, 10 de septiembre de 2011

Wall of Voodoo - Mexican Radio

Una vez más, sean todos y cada uno de ustedes bienvenidos a El Museo del One Hit Wonder. Como cada dos semanas, me aparezco bajo la chapa de DJ Candidato y les traigo alguna canción olvidada en el tiempo pero que tuvo el mérito de ser la única melodía que dio a conocer a un grupo de artistas. Y, como es habitual en los últimos meses, sigo con mi recorrido por la estrafalaria década de los 80´s...una muestra de ese extraño mundo viene desde Estados Unidos con una banda que quiso homenajear a su manera la cultura de un país vecino. Las estrellas de esta semana son del grupo Wall of Voodoo y su canción Mexican Radio.


Todo comenzó en el año 1977 en Los Angeles (California) cuando Stan Ridgway (nacido el 5 de Abril de 1954) trabajaba en Acme Soundtracks, una empresa pequeña dedicada a realizar música incidental para películas. Al frente, había un sitio dedicado a la música punk llamado The Masque y fue allí donde Ridgway conoció a Marc Moreland (nacido el 8 de Enero de 1958), por entonces guitarrista de The Skulls; un poco de sesiones de improvisación y pasaron de hacer música de películas a una banda New Wave. Otros dos The Skulls se unieron: el bajista Bruce Moreland (hermano de Marc) y el tecladista Chas T. Gray; el último fichaje fue el baterista Oliver Joseph "Joe" Nanini y, con ello, nacía la banda Wall of Voodoo.


El nombre de la banda derivó de un comentario hecho por un amigo de Ridgway ante el comentario del vocalista de la banda de comparar el sonido con el "wall of sound" (muralla de sonido) del productor Phil Spector; Joe Berardi (amigo de Ridgway) dijo que más bien parecía un "wall of voodoo". Su primer trabajo se llamó, precisamente, Wall of Voodoo y fue un EP lanzado en 1980 que incluyó un cover bastante particular de una canción de Johnny Cash (Ring of Fire) a base de sintetizadores. Ese fue el paso previo al primer álbum larga duración del grupo, llamado Dark Continent y lanzado en 1981...lo cual se vio un poco opacado por la salida de Bruce Moreland, ante lo cual Chas T. Gray hizo de bajista y tecladista a la vez.


Con la formación de Ridgway, M. Moreland, Gray y Nanini el grupo grabó su tercera producción y la que, a la larga, le daría gran reconocimiento. La placa de 1983 Call of the West se vio favorecida por el sencillo Mexican Radio, inspirada por Ridgway y M. Moreland al escuchar radioemisoras mexicanas de alta potencia cuyas ondas traspasaban la frontera; además, gracias a su estilo, adquirió rápida rotación en MTV. Poco después de la salida de Call of the West, Bill Noland pasó a ocupar el puesto de tecladista y el caos comenzó a apoderarse de la dinámica del grupo por el constante abuso de drogas y problemas de comportamiento.


A finales de Mayo de 1983 y luego de un extenso concierto en el US Festival, tres miembros del grupo renunciaron (Ridgway, Nanini y Noland). Los miembros que quedaban (Marc Moreland y Chas T. Gray) decidieron seguir con el proyecto sumando el retorno de Bruce Moreland y ficharon al vocalista de Eye Protection (una banda new wave de San Francisco), Andy Prieboy, como nuevo front-man y al baterista Ned Leukhardt con un sonido que varió un poco respecto de lo hecho bajo la voz de Ridgway; en 1988, el grupo se separa definitivamente (su última placa fue de 1989 y se llamó The Ugly Americans in Australia) y tanto Prieboy como M. Moreland siguen carreras en solitario como lo había hecho ya Stan Ridgway.


En el 2006 y con dos integrantes de la banda ya fallecidos (Joe Nanini murió a finales del 2000 por una hemorragia cerebral y Marc Moreland falleció por fallas en riñón e hígado en Marzo de 2002), Wall of Voodoo se presentó como teloneros de una presentación de Cindy Lauper pero con la salvedad que el único miembro original era...Stan Ridgway quien, dicho sea de paso, al día de hoy ya lleva 11 discos grabados siendo Neon Mirage el más reciente (Agosto 2010). Bill Noland ha hecho carrera en solitario y compuesto música de películas mientras que Andy Prieboy ha incursionado en la literatura y en el teatro musical.


Mexican Radio fue el primer sencillo y el sexto surco del tercer disco de Wall of Voodoo, llamado Call of the West (IRS Records, 1983). El tema fue escrito por la banda completa y la producción estuvo a cargo de Richard Mazda, quien tuvo que lidiar con las dificultades de Joe Nanini para grabar la canción. La canción alcanzó decentes puestos en los charts: 21° en Nueva Zelandia, 33° en Australia y 58° tanto en Gran Bretaña como en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y fue cubierta por bandas tales como Kinky, Celtic Frost y Nouvelle Vague. El video es un espectáculo aparte, lleno de lugares comunes y de escenas bastante particulares así que, sin más demoras, DJ Candidato les deja con las letras y el clip de Mexican Radio...


Wall of Voodoo - Mexican Radio (Lyrics)


Wall of Voodoo - Mexican Radio (Video)


Casi sin querer queriendo (como diría El Chavo del Ocho), es un homenaje de El Museo del One Hit Wonder al pueblo mexicano que está por cumplir en estos días un nuevo aniversario patrio y que esperamos sea del gusto de todos, no sólo de los nacidos en México. Como siempre, les invitamos tanto a comentar en ésta como en las otras canciones exhibidas en este lugar (ya estamos cerca de los 200 temas) y hacernos sugerencias para futuras crónicas. Por mi parte, me despido no sin antes avisarles que será DJ Empire quien me relevará (como es costumbre) la próxima semana para una nueva y periódica entrega. Soy DJ Candidato y me despido recordándoles que lleven la música dentro de Ustedes.

sábado, 3 de septiembre de 2011

Eagle-Eye Cherry - Save Tonight

Qué tal, estimados/as, soy DJ Empire con otra maravilla de un éxito en el Museo. El siguiente invitado a nuestro local proviene de Suecia, y lo primero que llama la atención es su apellido. Sí, es el medio-hermano de Neneh Cherry (la del dueto con Youssou N'Dour, 7 Seconds) quien tuvo su incursión musical, aunque sólo un hit llegó al ranking madre de los Estados Unidos, el Billboard Hot 100. Independiente de cómo haya sonado esa canción, si pasó colada o no, el Museo se encarga de rescatar a su responsable del olvido. Es el cantante Eagle-Eye Cherry con su hit Save Tonight.


Un 7 de Mayo de 1971 nació Eagle-Eye Lanoo Cherry, en Estocolmo, Suecia, hijo del jazzero afro-americano Don Cherry y de la pintora y artista textil Monika "Moki" Cherry (antes Karlsson). Eagle-Eye fue bautizado así porque la primera vez que miró a su padre, lo hizo con un ojo abierto. Es hermano por parte materna de Neneh Cherry, y hermanastro de la cantante Titiyo Jah (hija de un baterista de Sierra Leona, igual que Neneh). Cuando pequeño, Eagle-Eye viajó varios meses junto a Neneh y a su padre. A los 12 fue enviado al colegio en New York, donde trabajó como actor y como baterista en varias bandas. En 1988 tuvo un pequeño rol en la película Arthur 2: On the Rocks, y en 1993 actuó en la serie de TV South Beach, de la NBC. Esa serie de acción y aventuras duró muy poco en emisión.


Es 1995 y fallece Don Cherry a los 58 años en España. Esta razón llevó a su hijo Eagle-Eye, al año siguiente, a mudarse de vuelta a Estocolmo para focalizarse en la música por sobre la actuación. En su estudio-habitación comenzó a escribir, componer y grabar con guitarra acústica las canciones que dieron forma a su debut discográfico, Desireless. Según su manager Tommy Manzi, el perfeccionismo de Eagle-Eye lo hizo mantener bien guardadas sus grabaciones hasta que el disco estuvo virtualmente completo. El disco se lanzó en Suecia en 1997 y en EE.UU. fue el 21 de Julio de 1998, vía Epic Records; y se convirtió en un éxito de ventas alrededor del mundo entre 1998 y 1999, vendiendo más de cuatro millones de copias, incluyendo un Disco de Platino en EE.UU. Y todo esto, gracias a su primer track y single, Save Tonight. Del disco también salieron otros tres singles, When Mermaids Cry, Falling in Love Again y Permanent Tears. Y cerrando la década, en 1999 Eagle-Eye colaboró en el disco Supernatural de Santana, con la canción Wishing It Was.


La nueva década empezó para Eagle-Eye Cherry en 2000 con un cambio de sello: dejó Epic Records y se fue a MCA, desde donde lanzó su segundo disco, Living in the Present Future. Uno de sus singles fue Long Way Around, que cantó a dueto con Neneh Cherry. Pero otros dos singles, Promises Made y Miss Fortune, más uno inédito llamado Heaven, no rankearon en ninguna lista. Y también pasó con la reedición 2001 del disco, llamado Present/Future, donde no rankeó el single Feels So Right. El último disco de estudio que ha lanzado Eagle-Eye es Sub Rosa, de 2003, que incluyó Feels So Right y otros dos singles, Skull Tattoo y Don't Give Up.


Desde 2007 que Eagle-Eye Cherry no ha dado signos de volver a la música. Ese año fue cuando salió Live and Kicking, su álbum en vivo, que incluye Save Tonight en el tracklist. El disco se lanzó en Brasil el 2006, según lo consignó el mismo Eagle-Eye en una carta que posteó en su sitio.


Save Tonight es una canción escrita por Eagle-Eye Cherry y producida por Adam Kviman, lanzada en formatos 12", Cassette y CD. Es el track que abre el disco Desireless de 1997, se lanzó ese mismo año en Suecia y al año siguiente en los EE.UU. El videoclip para este single está filmado en b/n, en una sola toma, y en él Eagle-Eye encarna diferentes personajes, como un galán listo para una cita, un carnicero y un conductor de camioneta que atropella a otro doble que lo pillaron robando. De todos los singles de Eagle-Eye Cherry, Save Tonight es el único que pudo rankearse en EE.UU., con estas ubicaciones Billboard: #5 en el Hot 100, #8 en el Modern Rock Tracks y #3 en el Adult Top 40. Otras ubicaciones para Save Tonight: #2 en Suecia, #6 en el UK Singles Chart, #18 en Alemania, #3 en Irlanda, #9 en el Mega Singles Hot 100 de Holanda y #20 en el ARIA Charts de Australia.


Un dato adicional: Save Tonight apareció en el soundtrack de la película Muy Parecido al Amor (A Lot Like Love, 2005), protagonizada por Ashton Kutcher y Amanda Peet. Si bien esta canción sonó mucho en su momento, de 1998 hasta unos años después, aún la pueden oír de vez en cuando. ¿Dónde? Sintonizando radios FM Tiempo o Play FM es posible volver a los 90's con el medio-hermano de Neneh Cherry. Pero también está la opción que DJ Empire pone tras estas líneas, el videoclip antes mencionado, además de las letras que enlacé desde el sitio oficial de Eagle-Eye Cherry. Con ustedes, Save Tonight.


Eagle-Eye Cherry - Save Tonight (Lyrics)


Eagle-Eye Cherry - Save Tonight (Video)


Y bien, ya tenemos otra maravilla de un éxito desde los noventas, traída por DJ Empire al Museo. La próxima semana, DJ Candidato irá por otro artista que brilló con un single tan exitoso que dejó una vara inalcanzable para los que venían. Hasta el próximo One Hit Wonder.